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標題: 您有拍子和節奏的困擾嗎？ [打印本頁]
作者: EYLkid    時間: 2013-9-6 10:16 AM     標題: 您有拍子和節奏的困擾嗎？

本帖最後由 EYLkid 於 2013-9-9 08:52 AM 編輯

這篇是寫給初階與準備進中階的網友/樂友，如果您的節奏沒有問題，請跳過這篇。

對節奏有沒有困擾？如果您只是自彈自唱，或許您不會覺得節奏的重要性(您可以隨性的彈奏著)；但如果您是跟別人合奏或替別人伴奏，那節奏的正確與穩定性就變得非常重要。

有些網友/樂友對拍子/節奏的正確與穩定性會有困擾，下面的練習與建議，希望對有困擾的網友/樂友能有所幫助：

節奏的基本元素為節拍。它像心跳 - 均勻規律的跳動/律動，而形成音樂的脈動。現在您可能無法準確地彈奏歌曲的每一個節拍；​​但您必須能感覺到音樂的每一次脈動，以保持適當的節奏。所以，第一件要做的事就是正確的感覺節拍。

練習1：用節拍器設置一個您感覺舒適的速度(約每分鐘60-80拍；BPM)，每拍向下刷(downstroke)和弦 (請參考下面音檔)。如此維持兩分鐘 - 您可以改變和弦，但您必須確保在節拍點上，下刷和弦。（如果您想使這個練習有點難度，可以降低節拍器速度到40 BPM - 您會發現在速度慢時反而是比較難保持'穩定'的節拍。）
https://docs.google.com/file/d/0BzoyatKGE5kdWWtWbzlZOXZoLU0/edit?usp=sharing

練習2：加快節拍器到120-160 BPM。每隔個拍子下刷一次和弦 (請參考下面音檔)。
動作：下刷 - 停 - 下刷 - 停 - (重複)，第一，三拍下刷和弦，第二，四拍休息。
https://docs.google.com/file/d/0BzoyatKGE5kdRWFfTmlXM2d4Uk0/edit?usp=sharing

練習3：混合起來。設定節拍器約80 BPM，下刷2次停一次 (請參考下面音檔)。
動作：下刷 - 下刷 - 停 (重複))，第一，二拍下刷和弦，第三拍休息。
https://docs.google.com/file/d/0BzoyatKGE5kdQUtTcnJ4eTJvUmc/edit?usp=sharing
(by Tom Serb)

----------- 未完待續 -----------

P.S.
1. 音樂檔裡的和弦是 II-V-I，爵士曲風的和弦進行模式，我用的是Em9 - A13 - D7+9，和弦圖如下 (A13的第1、6弦不彈)：


2. 希望跟這篇的網友/樂友能練習用腳打拍子，讓您右手刷和弦動作跟腳掌的動作一致。例如：腳掌向下踩時，右手就向下刷。

3. 要練正確的節奏與穩定的速度，請一定得準備個節拍器，能買個實體的節拍器最好 (以前我有一個，借朋友後就沒有再出現過)，沒有實體的節拍器，也可以用軟體節拍器：我現在是用'MAVEN Metronome' (https://play.google.com/store/ap ... .metronome&hl=zh_TW) 還蠻不錯的。

4. 音檔我放假日錄完再補上。
作者: 治軍八策    時間: 2013-9-6 04:14 PM

感謝你!!!
這有點需要阿~~~~
來研究一下 感謝囉
很實用!
作者: EYLkid    時間: 2013-9-9 08:55 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-9-9 08:55 AM 編輯

音檔已補上，有興趣的可以下載參考。

D7+9和弦，我改用Dmaj9，這個聽起來比較順耳。
https://docs.google.com/file/d/0 ... jQ/edit?usp=sharing

這篇重點是在打/數拍子與節奏，不在和弦上。所以，網友/樂友可以選擇較容易按的和弦，例如：Em7 - A7 - D or Dmaj7 ( or Dm7-G7-Cmaj7)。當然，如果您不會覺得很無聊，只用一個和弦也是可以。(用複雜的擴充和弦，是我給自已的功課)
作者: EYLkid    時間: 2013-9-9 10:09 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-9-14 10:26 AM 編輯

2. 放上重音

接下來的練習集中在計數上與重音。

練習2-1：節拍器約在 60-80 BPM，在每一個節拍上下刷和弦，但您得數節拍/拍子1-2-3-4，同時在數 '1' 時，用力下刷和弦。如：
下刷 (數1重刷)- 下刷  (數2輕刷)- 下刷 (數3輕刷)- 下刷  (數4輕刷)- (重複)

練習2-2：重複練習2-1，但是這次數三個一組，1-2-3，重刷/重音在各組的第一拍。

練習2-3：重複練習2-2，這次數兩個一組，1-2，重刷/重音在各組的第一拍。

練習2-4：重複練習2-2，1-2-3，重刷/重音在各組的第一拍，第3拍休息/停。如：
下刷 (數1重刷)- 下刷  (數2輕刷)- 停(數3)- (重複)

https://docs.google.com/file/d/0BzoyatKGE5kddEszcV9fY2drU2M/edit?usp=sharing

(by Tom Serb)

P.S.
再強調一次，練習的重點在數拍子與輕、重音，先不要在意和弦與和弦進行，如果您會分心在和弦上，那就按個簡單C or Am和弦就好；把拍子數對，把速度穩下來，把輕、重音刷清楚才是重點。

----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2013-9-12 10:36 AM

3. 半拍節奏

一拍一拍地打在節拍點上是件蠻無聊的事，所以接下來練習彈/刷半拍節奏。半拍即是在一個節拍裡的空間均勻地彈/刷兩個音符或和弦。數拍子的方法用'One-and-two-and-three-and-four-and' ('1-and-2-and-3-and-4-and' or '1-&-2-&-3-&-4-&')，用'and'來使間隔均勻。

前面刷和弦方式都是用下刷，現在同時來練習上、下刷(交替刷法 (alternating strokes))和弦，當然，如果您要專注在正確的數拍子也可以只用下刷，等數拍與速度穩定下來後，再練習交替刷法。

下面是使用交替刷法，念數字時下刷，念'and'時上刷 (即上刷在反拍上)。

練習3-1：節拍器在50-60 BPM範圍內，下刷在每一個節拍(數字)，​​上刷在每個'and'上。
1 (下刷)-and (上刷)-2 (下刷)-and (上刷)-3 (下刷)-and (上刷)-4 (下刷)-and (上刷)- (重複)

練習3-2：等您熟練練習3-1後，可以來點小變化。節拍器速度維持不變，1和3拍只要下刷，2和4拍用交替刷法：
1 (下刷)-and-2 (下刷)-and (上刷)-3 (下刷)-and-4 (下刷)-and (上刷)- (重複)

您可以持續保持上下刷的動作，來使動作時間均勻分配，只有括號裡有下刷時，才撥動琴弦。(意思：1和3拍的'and'，還是作出上刷的動作，但不要碰到琴弦)

練習3-3：只有2拍用交替刷法，其他都是下刷：
1 (下刷)-and-2 (下刷)-and (上刷)-3 (下刷)-and-4 (下刷)-and- (重複)
(by Tom Serb)

P.S.
用腳來數/踩拍子，可以讓手刷動作與腳踩動作同步，意思是：腳向下踩時手就向下刷，腳掌抬起時手就向上刷。這樣彈奏就會簡單些。

----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2013-9-13 02:49 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-9-13 02:50 PM 編輯

在往較困難的1/4拍節奏前進之前(預計是下週吧)，讓我們用下面3個例子，在補強一下。

這些都是Power Chord，網上大多是玩Metal Rock總是得來點Heavy Rock，所以，請把distortion、reverb、flange與delay效果開下去Rock一下：



(by Troy Stetina)
----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2013-9-16 11:29 AM

4. 1/4拍節奏

接下來，練習較困難的1/4拍節奏，1/4拍節奏的數拍子方法：
'One-ee-and-ah-two-ee-and-ah-three-ee-and-ah-four-ee-and-ah' (1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a )

練習4-1：節拍器速度約50-60 BPM，只要下刷在數字上，其他不彈(空刷)，但要數後面的'e & a'：
1 (下刷) e & a - 2 (下刷) e & a - 3 (下刷)  e & a - 4 (下刷)  e & a

練習4-2：節拍器速度約50BPM左右，增加下刷次數：
1 (下刷) e- & (下刷) a - 2 (下刷) e- & (下刷) a - 3 (下刷) e- & (下刷) a - 4 (下刷) e- & (下刷) a

練習4-3：使用交替刷法，開始練習節拍器速度設在42-48 BPM，等熟練後速度加快到72 BPM左右：
1 (下刷) e (上刷) & (下刷) a (上刷) - (重複)

練習4-4：把練習4-3與練習4-2結合起來練習；1、3拍刷法相同，2、4拍刷法相同：
1 (下刷) e (上刷) & (下刷) a (上刷) - 2 (下刷) e- & (下刷) a - (重複)

利用保持相同的手腕上下運動，或許比較容易作到，但記得2、4拍的'e'與'a'需揮空刷(不要撥到琴弦)。

練習4-5：與練習4-4雷同，只是將第一拍的'e (上刷)'拿掉：
1 (下刷) e & (下刷) a (上刷) - 2 (下刷) e- & (下刷) a - 3 (下刷) e (上刷) & (下刷) a (上刷) - 2 (下刷) e- & (下刷) a  - (重複)

(by Tom Serb)
----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2013-9-23 02:03 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-9-25 10:38 AM 編輯

過了個長假，相信網友/樂友打拍子應該更穩了吧。

在進入3連拍的練習前，我們再多練習一下Power Chord的彈奏：

使用distortion、flange與delay效果，聲音還蠻好玩的，有不同的體驗。

Demo音檔：
https://docs.google.com/file/d/0BzoyatKGE5kdd0xQMFB3b1J2eGM/edit?usp=sharing

附上背景節奏鼓檔(100 BPM)，練起來比較不會那麼枯燥。
https://docs.google.com/file/d/0 ... Dg/edit?usp=sharing

加油啦。

(by Troy Stetina)
----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2013-9-26 02:52 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-9-26 03:49 PM 編輯

半拍與一拍 Power Chord的混合練習：


第2例子的旋律，還蠻不錯的。

(by Troy Stetina)

P.S.
喔，忘了說：

上個demo音檔，我錄了大約10次才完成，整個過程手忙腳亂，背景鼓節奏是用平板接Micro AMP來播放，錄音則是用IPhone 4，譜檔又放在平板裡，本來想我不看譜應該能記住和弦進行，結果試了好多次，發現不行，不看譜我會忘，一下忘了和弦，一下又忘了某個和絃該停幾拍，所以，最後不看譜還是不行。(年紀大記性不好)

在錄的過程裡，就想到得告訴網友/樂友一個重要的觀念：無論彈對或彈錯，絕對絕對要跟著節奏走，節奏對即使是彈錯和弦或音符，都不會讓整個曲子'垮'掉，只會讓彈錯的小節感覺怪怪的(木耳的聽眾，搞不好還聽不出來)；但節奏不對或亂掉，那整個曲子就完蛋，任何一個聽眾都會聽/感覺得出來。所以，我得再次強調節拍/節奏的重要性。
----------- 未完待續 -----------
作者: chooyewhui    時間: 2013-9-26 03:40 PM

感激了啦!辛苦您囉！感謝您熱心分享
作者: chooyewhui    時間: 2013-9-26 03:40 PM

感激了啦!辛苦您囉！感謝您熱心分享!
作者: EYLkid    時間: 2013-9-27 10:19 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-9-29 09:55 PM 編輯

又要放假了，所以，就給自已ㄧ些練習目標。

下面的練習會用到slide的技巧(有不了解slide，請PO文我再解釋)。這練習會用到2種slide，ㄧ種是前面G5 slide到A5，A5不要再刷弦；另一種是後面較慢速的A5 slide到C5後，C5再刷ㄧ次和弦，請注意這2種不同的手法用法與音聲感覺得不同。


https://docs.google.com/file/d/0BzoyatKGE5kddHhZYlppNDlLbU0/edit?usp=sharing
90 BPM，看譜錄一次就OK，雖不是100%完美，但沒有出大錯，趕時間就不重錄。

(by Troy Stetina)


P.S.
1. N.C. 的地方，是彈第6弦，2個半拍E音符。
2. 眼尖的網友/樂友應該發現我借這篇開始在談/彈另外一本有名的教本，大家心照不宣就好，我會慢慢把這教本交代完畢，也希望有跟的網友/樂友能確實的練習。
----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2013-9-27 09:32 PM

為了練習方便，再放上2個背景鼓檔，分別是80 BPM與90 BPM，可以先選擇適合速度練習，熟練後再加快速度。

80 BPM
https://docs.google.com/file/d/0 ... m8/edit?usp=sharing

90 BPM
https://docs.google.com/file/d/0 ... nM/edit?usp=sharing

P.S.
十月已先暫停團練，所以，會有時間能多寫點東西，但由於網上常一下子，文章就被擠到後面(有時連我自已都難找到)，所以，我會採較固定的時間PO文(大約都在週五左右)，有PO文更新就會在'個人空間'那告知，我想怎樣可能會比較好吧。

另外，有問題的網友/樂友，也請用'回復'來問，這樣我ㄧ上來就會看到提醒，也比較不會有遺漏掉。
作者: EYLkid    時間: 2013-10-4 09:27 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-10-5 10:01 PM 編輯

接下來，要來練習另一種常用的技巧'Palm Muting' (也稱為pick hand muting或right hand muting；您是用右手撥弦)，這是個很重要的右手技巧。將您的右手後部 (手掌後緣)置于琴橋與弦的交接處，把手掌後緣'輕靠'在這個區域的弦上將琴弦消音。

所謂的'輕靠'，您得自已慢慢的嘗試位置與靠/壓弦的力道。用下面的例子，找出您喜愛的聲音位置與力道。您會發現如果您靠/壓弦的力道太大，您會把音聲全部消掉只留下打弦'恰恰'的聲音；而反過來，如果您靠/壓弦的力道不足，您會聽到完整的音符。



正確的聲音應該是有著較厚重的低音音符，您也可以嘗試用不同的壓弦力道來產生不同有趣的效果。

(by Troy Stetina)

----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2013-10-9 04:01 PM

明天放假，就來PO個文，網友/樂友也可利用假期來練練吉他。

左手消(制)音(Left-hand muting)或稱'壓弦手消(制)音'(fret-hand muting)，這技巧能產生無明確音高類似打擊樂的音效。利用壓和弦的手指或左手的食指輕壓弦，然後彈刷這些弦來產生左手消音的效果。

下面2個是練習左手消音的例子，'X'符號代表需使用左手消音：


(by Troy Stetina)

PO這篇練習拍子的文章，也有一段時間，相信有跟的網友/樂友對拍子的認知與穩度應有些許的進步，下面來自我測試一下，順便練練第4和弦(4th Chord Progress)的轉進/進展。下面是以2小節為一個循環：

| 1 & 2 & 3 & 4 & | 1 & 2 & 3 & 4 & | (重複循環)

速度要放慢 (記得嗎？速度慢反而不好彈喔)。

只要第一小節的1 & 彈第I和弦半拍+半拍 (要上刷或下刷或交替上下刷皆可，這不是練習重點)與第一小節的4 & 彈第IV和弦一拍，其他的都不要彈。如果以C和弦開始，就如下：

C                  F                                  bB             bE
|  1 & 2 & 3 & 4 & |  1 & 2 & 3 & 4 & |  1 & 2 & 3 & 4 & |  1 & 2 & 3 & 4 & | ...
   ^ ^  No      ^       No                      ^ ^  No      ^       No

這個測試有2個目的：
1. 確認自已有數拍子，有數對與速度是穩定的。
2. 練習第4和弦循環。(和弦I ->和弦IV循環，和弦要盡可能的選在附近的把位)

----------- 未完待續 -----------

P.S.
如果是初階的網友/樂友，對和弦認識不多，就不要練第4和弦循環，只要用自已熟悉的和弦來測就好。
作者: EYLkid    時間: 2013-10-24 09:32 AM

三連拍 (Triplets)

1個節拍不是都分為2部分或4部分，1個節拍也可以被分成三個部分稱之為三連拍 ：1個節拍被均勻的分成三個部分(小節拍)。

三連拍的數拍方法如下：
one-trip-let-two-trip-let-three-trip-let-four-trip-let (repeat) 或
1 - 2 - 3 - 2 - 2 - 3 - 3 - 2 - 3 - 4 - 2 - 3 (重複)

練習 1：練習三連拍最簡單的方式是用交替刷法(alternating strokes)，如下所示：
one (下刷) -trip (上刷) -let (下刷) -two (上刷) -trip (下刷) -let (上刷) -three (下刷) -trip (上刷) -let (下刷) -four (上刷) -trip (下刷) -let (上刷) (repeat)
先從40 BPM左右開始，再慢慢增加到60 BPM。

練習 2：加上重拍，每一節拍的開始都是用下刷，且把輕重音分出來，如下：
one (下刷  重) -trip (上刷 or 下刷 輕) -let (下刷 輕) -
two (下刷  輕) -trip (上刷 or 下刷 輕) -let (下刷 輕) -
three (下刷  次重) -trip (上刷 or 下刷 輕) -let (下刷 輕) -
four (下刷  輕) -trip (上刷 or 下刷 輕) -let (下刷 輕)  (repeat)

這有點難，先從40 BPM開始。右手刷弦的部份，先求刷法正確後，再求輕重音正確。
(先集中練一小部分，再慢慢前進，不要一下要求全部做好，有耐心慢慢來。)

輕重音的分別，很重要，特別是在刷Slow Rock的三連拍。

練習 3：延續著練習 2，把'trip'的部份省略掉，如下：
one (下刷  重) -trip (N.C.) -let (下刷 輕) -
two (下刷  輕) -trip (N.C.) -let (下刷 輕) -
three (下刷  次重) -trip (N.C.) -let (下刷 輕) -
four (下刷  輕) -trip (N.C.) -let (下刷 輕)  (repeat)

(by Tom Serb)

P.S.
1. N.C. = No Chord，沒有和弦，這邊我用來當'停刷' 或許該用No Strum or No Stroke。
2. 有時我習慣數拍時，會在心裡/腦裡先模擬，手跟著畫等邊三角形，來均勻每個小部分(小節拍)，記好熟悉這節拍模式後，在開始慢慢的刷出對應的節拍模式。

----------- 未完待續 -----------
作者: olrean    時間: 2013-10-25 12:22 PM

拍子真的是非常的重要
建議剛入門的樂手們"切記" 會 熟 快 這個三字訣
如果處處碰壁的話不仿想想這三個字
一定可以突破瓶頸的 共勉之
作者: EYLkid    時間: 2013-10-30 01:36 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-12-13 06:00 PM 編輯

中斷式的三連拍 (Broken Triplets)

藍調和搖擺(Swing)音樂都廣泛使用'中斷式的三連拍'或'擺動八拍' (swing eighths；http://en.wikipedia.org/wiki/Swing_%28jazz_performance_style%29)。
要彈這些節奏，需使用三連拍節拍，但跳過每個三連拍的中間部分。
要使音樂有搖擺的感覺或12/8拍子的感覺，就會用到'中斷式的三連拍'。

練習：中斷式的三連拍常使用交替刷法(alternating stroke)。練習速度約50 BMP - 60 BMP，請試著讓節拍擺動起來，注意重拍是下在反拍的地方。

one (下刷) -trip -let (上刷) -
two (下刷) -trip -let (上刷) -
three (下刷) -trip -let (上刷) -
four (下刷) -trip -let (上刷)  (repeat)

這個節拍就是有名的藍調Shuffle節奏。


(by Tom Serb)

P.S.
要彈出擺動的節拍對有些網友/樂友是有點困難度，下面YouTube檔，供網友/樂友參考：

https://www.youtube.com/v/oLzYw9hcQFQ

擺動的節拍要多聽實際音樂才能體會，重拍要下在後面'let'的地方。

----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2013-11-25 04:29 PM

這篇從9月初開始PO文，至今大約2個多月了，相信有跟的網友/樂友的應該對節奏有著初步的概念，刷節奏的穩定應該有所進步才對 (如果您有用節拍器練或用腳踩拍子的話；用腳踩拍子的習慣對拍子不穩的人是件很重要的'技巧'習慣，希望您已經習慣了這個動作)，在要往更一步(困難)的節奏練習前，我想先簡單談談如何才是個稱職的節奏吉他手。節奏吉他手在不同的場合下，會有不同的'角色'扮演：

1. 在熱音團裡，節奏吉他手的要求，就是要穩。熱音團是分工合作的團體，節奏吉他手不是主角，但卻是穩定整個歌曲結構的要角。節奏吉他手一亂，整個曲子就會'垮'。所以，即使您和弦按錯刷錯，但節奏仍需完整不亂的繼續'穩'下去。

2. 當歌手的伴奏，沒有了鼓與bass，當然節奏吉他手就是整個歌曲的節奏中心，所以，除了穩之外，清楚的和弦伴奏就非常重要。歌曲有特色的riff，需加進來，甚至需考慮到段落的伴奏變化，曲子的編排不用太花俏，只要有'畫龍點睛'的作用即可。穩定歌手的拍子與襯托歌手與歌曲的特色即可，不要單調的節奏型式一路彈到底。

Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... mc/edit?usp=sharing

解說：找不到歌手，所以，用原唱置於左聲道，我彈的部份置於右聲道，後製沒有修飾只加了0.1 sec delay effect讓吉他不會太單薄。重點是只有一把節奏吉他，需將原曲的riff加進彈奏中，主歌與副歌的刷法略有不同以做區隔，1:08的和弦需稍加改變，將sus4的特色tone加進來，最後再轉為分解和弦的伴奏型式。

(帶耳機聽原唱，單錄吉他(吉他聲音沒進耳機)，最後再在PC Mix，與原唱的融合度還不錯，但發現有些地方彈的節拍會有點拖拍，可能是帶耳機的關係吧，我得再找找更好的錄音方法。另外，彈的力道也不好控制。)

3. 自彈自唱，哇，這就要講求個人的特色。吉他是您表演的重要一環，需隨著您的表演'情緒'來'動態'變化，無論是節拍、riff或bass walk line變化，甚至於音色的變化...etc，都是您該注意的，不要一成不變。當然，如果您的聲音表情一流，無需吉他的變化來襯托加分，那就當我這段無說好了。

Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... zA/edit?usp=sharing

解說：我害羞沒唱，伴奏分3段，第一段riff+和弦，第二段bass line+bass riff與第三段bass line。效果器：Distortion+Phaser+delay (Micro Cube一台全包)。拍子有點FREE。晚上加上我女兒在聽PC轉播，所以，背景雜音大，我也不敢玩太兇。

----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2013-11-28 09:59 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-12-13 06:10 PM 編輯

Pushed Chord

Pushed Chord又稱為Anticipation ，是個蠻重要的節奏技巧。這刷法屬有點難度的中階技巧，雖然其效果很好，但如果網友/樂友的基礎刷法還不穩的話，就先不要嘗試練習這種刷法。

下面例子：

| C#m - B - | A - B - | G#7sus4 --- | ( 6m 5  4 5  37SUS4；有關和弦數字符號請參考：'國外吉他文章常見名詞簡要說明' http://www03.eyny.com/thread-8657106-1-1.html 第10樓PO文)

節奏型式 ：
D   D    D U D U
1 & 2 & 3 & 4 &

一般的刷法，如下圖所示：



Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... jA/edit?usp=sharing

(為使網友/樂友容易分辨一般刷法與Pushed Chord刷法的差異，我故意放慢速度，而且重複2次。)

Pushed Chord的刷法，則將後一小節的和弦提前半拍，這就像將後面的和弦往前推，所以，稱之為Pushed Chord；Pushed Chord刷法將下一小節的和弦與重音往前提，來產生有趣且令人印象深刻的刷法：

Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... ms/edit?usp=sharing

下面2首老歌是使用Pushed Chord蠻好的練習例子，網友/樂友可以參考練習。

'California Dreamin' by The Mamas & the Papas
https://www.youtube.com/v/59oQVCaoT-0

譜：http://tabs.ultimate-guitar.com/ ... ia_dreaming_crd.htm


California Dreamin' by Jack And White
https://www.youtube.com/v/qckI6cwkYjw

'Sister Golden Hair' by America

https://www.youtube.com/v/XIycEe59Auc

譜：http://tabs.ultimate-guitar.com/ ... golden_hair_crd.htm

Pushed Chord刷法雖然效果不錯且令人印象深刻，但在使用上得注意：當樂隊/團隊負責節奏背景音樂的樂器，不是只有單獨的您，就得特別小心，以避免2個不和諧的和弦同時出現。
切記~切記~~

P.S.
California Dreamin'是由The Mamas & the Papas合唱團的有名流行歌曲，首發于1965年。這首歌亦是滾石(Rolling Stone)最偉大500首歌曲(The 500 Greatest Songs of All Time)排名第89名的歌曲。

----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2013-12-6 02:16 PM

這篇已慢慢從初階的節拍認識、拍子穩定練習往中階的節奏知識與練習前進，若網友/樂友對前面的節拍、穩定...等等有練習的問題或困難，歡迎提問，有疑問就提，除了幫您自已外，也會幫到其他網友/樂友 (或許他們也有相同疑問只是不知如何表達) 與我 (讓我知道哪邊沒有說清楚)。

這次介紹2個蠻常用的節奏：

1. Folk Rock節奏，如下圖，蠻多鄉村搖滾的歌曲也會用到這個節奏，這是節奏吉他手絕對要會的'招數'之一。這個節奏一定要熟練。



2. 下圖是蠻有名的The Boom-Chicka Strum Pattern，這節奏是Country節奏的基礎：
Boom代表的是低音Bass部分，所以，會有2種刷法，1種彈根音與5度音；另一種刷4~6弦。Chicka代表的是高音弦的節奏聲。

圖示是以G和弦為例：



Demo音檔 (G C D 3個和弦進行)：https://drive.google.com/file/d/ ... mc/edit?usp=sharing

(這節奏有點'小'難，右手彈撥根音與5度音 或 3度音，得練一下，練習時要注意右手的彈刷)

此刷法後來演變成下面Country Rock節奏刷法：



3. 再往前 進一點，您的伴奏會更好 (Part 1)：

將勾捶弦的技巧應用到節奏的彈法。常利用SUS 2與SUS 4來增加伴奏的變化性。

和弦進行是：D A G 這3個和弦。前段是簡單刷弦，後段就是上述變化彈法。

Demo音檔 ：https://drive.google.com/file/d/ ... 2s/edit?usp=sharing

4. 把右手的拇指獨立出來：

下面是右手拇指的練習，2、3例子有點'小'難 (注意拍子的正確)，請有耐心的練習，這是往中/高階前進必經的過程：

作者: EYLkid    時間: 2013-12-11 01:42 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-12-13 09:24 PM 編輯

1. 這週來練練Chet Atkins Style的指彈節奏。

Chet Atkins (http://en.wikipedia.org/wiki/Chet_Atkins) 是美國鄉村樂壇的傳奇吉他英雄，同時他也是個有名的音樂製作人，如果您有看過 '回到未來' 電影，您一定聽過 'Mr. Sandman' 這首曲子。
https://www.youtube.com/v/5iQuyWi5ebE


Chet Atkins Style最明顯的就是把節奏旋律加在bass walk line上 (與古典吉他的彈法很類似)，呈現很豐富的背景節奏(一把吉他擔任BASS吉他+節奏吉他)，這需要很靈巧的右手指彈功力與右手拇指獨立彈奏的功力(此類似鋼琴的左手伴奏)，下圖是讓網友/樂友初步了解如何將節奏旋律慢慢加到bass音上 (從簡單的節奏慢慢變化到複雜的節奏型式)的過程。


Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... kU/edit?usp=sharing

[註]：

2. 有一陣子沒有玩power chord，日前回答網友/樂友問題才又想起這篇有彈/談power chord，進度有點落後，該追一追。(一玩民謠吉他就忘了電吉他 )

下圖是AC/DC style的樂句，蠻好聽的，值得練習。



Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... EU/edit?usp=sharing

(by Troy Stetina)

[注意]：power chord不是只能彈 4~6 弦，有觀念不清楚的網友/樂友，請參考這PO 'bar chord power chord 一問' (http://www03.eyny.com/thread-9242883-1-1.html) 說明。

3. 再往前 進一點，您的伴奏會更好 (Part 2)：

除了勾捶弦的技巧能應用到節奏的彈/刷法外，也可以將滑奏的技巧應用到節奏的彈/刷法，下面'Listen To The Music'即是可以應用的例子。(一般都是用勾捶，但也可以用滑奏來彈前奏)
http://www.youtube.com/v/GVgMzKMgNxw


譜：http://tabs.ultimate-guitar.com/ ... o_the_music_crd.htm

Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... lU/edit?usp=sharing

[註]：這只是demo滑奏的使用，音檔只用 1~4 弦，由於沒有低音弦(bass)當基礎，整個感覺就是很'單薄'很'乾'；這在band是可以如此運用， 1~4 弦音色比較亮，bass部分由bass吉他來填補；但如果是單獨一把吉他伴奏，就不建議只用 1~4 弦的伴奏。

聽聽不同的版本：

http://www.youtube.com/v/610XM39EE1o

Let us listen to the music, Rock and Roll all day long.
----------- 未完待續 -----------
作者: OP1818    時間: 2013-12-12 03:35 AM

提示: 作者被禁止或刪除 內容自動屏蔽
作者: EYLkid    時間: 2013-12-13 11:27 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-12-16 10:36 AM 編輯

Power Chord的練習落後了好幾週，所以，趕點進度。

第1例子 主要練習把重音加到第2拍的反拍上 (下圖 2 & 的 & 上)，形成雙重音節奏。

第2例子  換成Pedal Note (A音符；第5弦 開放)的效果。

第3例子 右手Palm Mute (P.M.)與左手的click-type mute效果的差異。提醒注意半拍的休止符，這該完全'無聲'。(上面的是右手Palm Mute；下面打叉符號是左手click-type mute)



(by Troy Stetina)

Demo 1：https://drive.google.com/file/d/ ... Gc/edit?usp=sharing

Demo 2：https://drive.google.com/file/d/ ... Gs/edit?usp=sharing

Demo 3：https://drive.google.com/file/d/ ... m8/edit?usp=sharing

[註]
1. Demo 1~3 音檔的palm mute，音色有點問題，這是我音箱設定的問題，聽起來像bluse的palm mute；而不像Metal Rock的palm mute；'趁'不夠。

2. Demo 2 音檔有點掉拍，sorry，我沒有時間重錄，參考就好。

3. Demo 3 為了清楚右手mute、左手mute與停拍(休止符)的差異，我故意彈很慢，讓差異明顯化。

4. 左手click-type mute，如果是開放弦，可以用右手來輔助，不過要把全部的音mute掉(往前壓實，而不是輕壓在琴橋上)，來產生類似節奏樂器的聲音。

----------- 未完待續 -----------
作者: olrean    時間: 2013-12-13 07:25 PM

所有樂器共通的東西
就是拍子 可是就是很多樂手喜歡彈自己的
真的組團後才會知道拍子的重要性阿...
作者: aoa16312    時間: 2013-12-14 08:20 AM

提示: 作者被禁止或刪除 內容自動屏蔽
作者: kkdempire    時間: 2013-12-14 08:00 PM

很實用喔~ 謝謝大大啦  JAZZ和弦那個很實用喔
作者: EYLkid    時間: 2013-12-15 10:44 AM

kkdempire 發表於 2013-12-14 08:00 PM
很實用喔~ 謝謝大大啦  JAZZ和弦那個很實用喔

喔，Jazz，我都忘了那部份。

本來這篇我是有想導入Jazz的入門，可是，後來發現網上大多是POP與ROCK，所以，才轉到POP與ROCK上，這篇我會把POP一般常用的手法介紹完，進而講到簡單的吉他編曲。ROCK的部份，我會把'節奏'教本講完。

等這篇快結束時，我應該會先回頭談/彈Bluse的入門。至於Jazz入門就當明年準備的課題吧。
作者: kkdempire    時間: 2013-12-16 12:31 AM

EYLkid 發表於 2013-12-15 10:44 AM
喔，Jazz，我都忘了那部份。

本來這篇我是有想導入Jazz的入門，可是，後來發現網上大多是POP與ROC ...

謝謝大大~ 如果大大時間許可，能不能出一篇分析KIKO(ANGRA的吉他手)的ROCK根JAZZ手法不同的文章^^
感激不盡
作者: EYLkid    時間: 2013-12-16 09:47 AM

kkdempire 發表於 2013-12-16 12:31 AM
謝謝大大~ 如果大大時間許可，能不能出一篇分析KIKO(ANGRA的吉他手)的ROCK根JAZZ手法不同的文章^^
感激不 ...

目前沒有辦法，原因是：
從 1982 我的樂團解散，1986 封琴進入職場 (同事間沒人知道我會彈吉他)，2012 因幫忙朋友的樂團而重新拿起吉他。大約有26年頭忙事業忙家庭，1986 - 2012 這段空白得讓我有時間補回來。

不過我會記得欠您一篇文章。
作者: EYLkid    時間: 2013-12-16 02:24 PM

不同的節奏變化：

下圖有4組節奏，第1例的(E)、(C)與(A)與第3例的(E)與(G)是pedal note。



當作增加的練習，每週多練一個例子。

(by Troy Stetina)

----------- 未完待續 -----------
作者: kkdempire    時間: 2013-12-16 03:46 PM

EYLkid 發表於 2013-12-16 09:47 AM
目前沒有辦法，原因是：
從 1982 我的樂團解散，1986 封琴進入職場 (同事間沒人知道我會彈吉他)，2012 因 ...

E大 謝謝你
百忙之中還能抽空謝文章真的是令小弟佩服

沒有熱血是做不來的
作者: EYLkid    時間: 2013-12-17 11:42 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-12-21 10:47 PM 編輯

1. 'Stand by Me' Changes Style：

每次在練習節奏+bass walk line的彈法時，總是讓我想起'Stand by Me'這首老歌 (http://en.wikipedia.org/wiki/Stand_by_Me_%28song%29)，這也是少數讓我眼睛會流汗的歌曲。

譜：http://tabs.ultimate-guitar.com/ ... id_26052010date.htm

YouTube:

https://www.youtube.com/v/Vbg7YoXiKn0

https://www.youtube.com/v/Us-TVg40ExM
(Stand By Me | Playing For Change | Song Around the World )

所謂'Stand by Me'  Changes Style即代表和弦的進行是 I - vi - IV - V。這是有名的'50s progression' (http://en.wikipedia.org/wiki/50s_progression)，也稱為'the doo-wop progression'，常見於1950年代與1960早期年代的西方流行樂。

練習可以參考這篇 'YouTube教學檔的分享與討論' (http://www03.eyny.com/thread-9144836-1-1.html)第4樓的譜。(這個節奏是倫巴(Rumba)節奏型式)

Demo：https://drive.google.com/file/d/ ... UU/edit?usp=sharing

[註]：除了Bass Walk Line的變化外，把重音放在第2拍與第4拍的反拍(Upbeat)上，這會有雷鬼(Reggae)音樂的FU。

2. Power Chord加入vibrato的彈法：



加vibrato的彈法不難，第5弦低音弦用左手無名指往高音弦方向作推擠弦再鬆弦動作，重點是vibrato 頻率要穩定，不要忽快忽慢。

(by Troy Stetina)

3. 再往前 進一點，您的伴奏會更好 (Part 3)：

將Bass Walk Line應用到節奏的彈/刷裡，是中階吉他節奏手必練/會的技巧。利用上面'Stand by Me'的譜將Bass Walk Line加到節奏的彈/刷裡。如果您會打板的技巧，也可以用上來，讓整個伴奏更有'表演'性。

再次提醒，幫他人伴奏求穩就好，不要搶了歌者的風采。

4. 上週學了Chet Atkins Style的彈法，這週來看看如何運用，下圖是Chet Atkins有名的曲子'Windy and Warm'，這曲是蠻不錯的指彈曲目，有著bluse與jazz的味道。網友/樂友可以看到如何把節奏與主旋律結合起來彈奏。這有點小難度。



Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... Gs/edit?usp=sharing

[註]：為了讓網友/樂友聽清楚，我速度放很慢，有點像分解動作。另外，我彈的跟上面的譜有些差異；這首名曲彈的人太多了，所以，有各種不同的版本，但從大的結構來看還是相同。我彈的跟上面主要的差異在最後幾個小節：基本上原曲和弦進行是Am，Bass音是A與E音符一直重複出現，但最後第2小節我讓E音符經F音符與G音符walk到A音符，所以，有個小節改成2拍F和弦與2拍G和弦後再接回Am和弦；另外，彈F和弦時因主旋律是G音符捶弦到A音符，G音符是第3開放弦，所以，F和弦的Bass低音F音符我是用左手的拇指扣壓第6弦第一琴格，而不是用一般的封閉和弦(Bar Chord)的按法。

https://www.youtube.com/v/ASONGAsgevE

[註]：
單練指法是蠻單調的事，所以，我都用古典吉他簡單的曲子來練習指法與手指的靈活度，這幾週我都用'綠袖子（Greensleeves）'曲子來練習，這曲子旋律好聽又簡單易彈。

Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... Dg/edit?usp=sharing

P.S. 1. Demo音檔，這週我會慢慢補上。2. 聖誕節快到，樂團得忙一陣子，所以，我PO文速度會慢下來。3. 過年前，我想編一下'寶貝'指彈版，希望有時間開始動手編 (這是我自已設定的功課 )。

----------- 未完待續 -----------


作者: EYLkid    時間: 2013-12-25 10:50 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2013-12-25 10:51 AM 編輯

複根音(Alternative Bass)與雙根音(Double Bass)

複根音(Alternative Bass)指法，在一小節與一個和弦的伴奏下，使用超過2個(含2個)的低音伴奏(根音、3度音或5度音...等)，被稱為'複根音'伴奏，此種伴奏有著較強烈的節奏感，使得伴奏活潑生動。(by 新琴點撥)

Chet Atkins的彈法就屬於複根音，另外，有名的Merle Travis (http://en.wikipedia.org/wiki/Merle_Travis )亦是屬於這類型的伴奏。(新琴點撥稱這類型的伴奏為'三指法' (拇指 食指 中指))

https://www.youtube.com/v/Go8x_1fD5vM

很神吧，他只用拇指與食指彈奏，另外，請注意他左手拇指的運用。

[註]：Merle Travis他的和弦按法很特殊，他不用傳統的Bar Chord和弦按法，而是用拇指按低音弦。這樣的按法有幾個好處：1. 拇指獨立出來，能按Bass Walk Line，例如：b7 - 7 - 1。2. 食指也可以獨立出來按旋律，例如：4 - #4/b5 - 5。3. 有必要時甚至可以無名指同時壓第4、5弦，把小指獨立出來按SUS 4。真的是變化多端。不過有個難點是，吉他的琴頸要細薄或左手得大才能順暢彈奏Merle Travis式彈法。(這真的是有難度的彈按法，不過練會了，上場表演保證一鳴驚人)

雙根音(Double Bass)的指法是我很喜歡也慣用的伴奏指法，慢/抒情的歌曲伴奏，90%我會用到這個指法，這指法的Bass是像分解和弦的彈法，國外慣用此指法即是有名的Don Maclean。

https://www.youtube.com/v/RaxyrNVGtLQ

譜：http://tabs.ultimate-guitar.com/d/don_mclean/and_i_love_you_so_tab.htm

----------- 未完待續 -----------
作者: especlipse    時間: 2013-12-25 01:06 PM

大大真的很有心!這就是ROCKER啊!!大家一起快樂的學吉他吧!謝謝大大的分享
作者: jimmylin0016    時間: 2013-12-25 05:38 PM

感謝感謝~~辛苦您了
感謝大大分享^^
研究中....^^
作者: h7923    時間: 2013-12-25 09:30 PM

提示: 作者被禁止或刪除 內容自動屏蔽
作者: EYLkid    時間: 2013-12-30 03:16 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-1-5 04:48 PM 編輯

1. 再往前 進一點，您的伴奏會更好 (Part 4)：

可以將音階加到節奏裡，這是一種常用而且效果不錯的做法。
如果您對音階不熟，請您參考這篇：'漫談 '調式' (Mode) 與 '音階' (Scale)' (http://www03.eyny.com/thread-8372888-1-1.html)

a. 加入大調的五聲音階：例如G和絃，就加入G大調的五聲音階，如下圖：



這個可以形成一個riff模式或是指型(pattern)；不同的和弦也可以用相同的概念套用。

demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... XM/edit?usp=sharing

b. 加入小調的五聲音階：例如G和絃，就加入G小調的五聲音階，如下圖：



一樣如上述a；不同的和弦也可以用相同的概念套用。

demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... 0U/edit?usp=sharing

c. 這個慨念不是僅能用在低音上，高音的旋律上也可以採用，這部分等談/彈 Funk 節奏再詳述與demo。

這小單元到此做個結束。在編曲上善用Part 1 ~ Part 4 的概念，將會使您的伴奏與別人不同，而有屬於您自已的風格。

2. 'diad chord'指的是2個音組成的和弦，例如：G5 power chord (G與D音符)就是屬於Diad Chord。Power chord是diad chord，而其又分成五度音(fifth) diad chord，因為G音符到D音符是五度音；反之D音符到G音符是4度音，所以就有4度音(fourth) diad chord，下圖是4th diad chord的指型，請參考：



下面riff是4th diad chord的練習曲：



demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... Ek/edit?usp=sharing
(by Troy Stetina)

3. 讓伴奏更多樣化 Part 1：

Thumb Slap 這在'新琴點撥'稱為打板，這技巧不難，主要用右手拇指的側緣Slap(敲擊)吉他的低音弦(4~6弦)，讓弦與指板產生撞擊聲。這聲音會因您Slap弦的位置而產生不同音高的擦弦聲，'新琴點撥'建議slap在音孔與指板的交接處，但我建議您可以試著不同的位置來找出您喜歡的擦弦聲。
擦弦聲類似節奏樂器(鼓)的 小鼓+響弦 效果，所以，大都用在第2與第4拍的downbeat上(前半拍)。

下面是Thumb Slap 的G和弦練習，您也可以看出如何從Alternate Bass Picking演變到Thumb Slap Picking。



demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... 2M/edit?usp=sharing

P.S. 週三放假，所以，就提前PO文。祝網友/樂友 新年快樂。

假日在家，就多錄一下，這週換用'愛的羅曼史'來練手指，前奏自由拍子，西班牙曲風，有些音我忘了，所以，停了比較久，第一段有點小'凸茄'，我老婆在煮飯，背景還蠻吵的，請見諒，副歌(第2段)我真的忘光光，得去找譜來彈。

https://drive.google.com/file/d/0BzoyatKGE5kdeDF2SFVnTXQtYjg/edit?usp=sharing

----------- 未完待續 -----------

作者: rg480    時間: 2014-1-3 09:46 AM

多謝分享!!
對我來說相當實用...好好消化一下!!
謝謝
作者: EYLkid    時間: 2014-1-3 01:59 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-1-5 04:49 PM 編輯

In My Life  -  the Beatles

https://www.youtube.com/v/Zicw_dVwhfM

譜：http://tabs.ultimate-guitar.com/b/beatles/in_my_life_ver5_crd.htm

節奏參考刷法，請參考下面影片：

https://www.youtube.com/v/muISyI2qryU

https://www.youtube.com/v/YVSRQwItv08

市面一般教材節奏刷法，多數只標示一個小節，但通常會使用2個小節(第一小節與第二小節的刷法有點小不同)為一單元來處理，這樣比較不會讓曲子的伴奏單調化，另外，此曲的第2小節可以用到Push Chord的刷法(如下圖所示)，網友/樂友可以試看看不同伴奏的效果。



前奏的部份很簡單，建議可以用Double Stop，讓旋律不會太單調。
(如果您是用pick，可以pick彈和弦的根音當bass，用右手的中指與無名指一起勾弦。這種混合式的彈法也是中階吉他手該會的技巧。)

demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... WM/edit?usp=sharing

[註]：
In My Life  (http://en.wikipedia.org/wiki/In_My_Life) Rolling Stone's "The 500 Greatest Songs of All Time" 第23名，the Beatles' 100 Greatest Songs 第五名。這麼經典的歌曲，不會彈怎麼說得過去。

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I'll love you more

P.S. 這個月的每週三都會是我最忙的日子，所以，後續會改在週五固定PO文。抱歉，我時間一直移來移去。
作者: EYLkid    時間: 2014-1-14 03:05 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-1-14 03:06 PM 編輯

1. 當節奏的重音在第2拍的反拍上(2&上)，此重拍延續到下個拍子上(第3拍)，這樣的節奏型式稱為切分法(syncopation)，請看例1與例2：



例3是下個小節的Power Chord，提前在前個小節的第4拍的反拍出現，這在搖滾(金屬搖滾)是常出現的節奏進行手法，此種節奏進行稱為'弱起音' (Anacrusis) (類似之前的說的Push Chord手法)。經過前幾PO的Push Chord練習，網友/樂友對此手法應該不陌生才對。

(by Troy Stetina)

剛好YouTube幾天前有Black Betty節奏教學，是個不錯的練習：

https://www.youtube.com/v/V0OFF3q4Pxk

教學：

https://www.youtube.com/v/Ed7iFT4EnhU

這段影片不錯，可以看到左手Mute的用法，還有riff的五聲音階的運用(Box 1)
譜：
http://www.songsterr.com/a/wsa/ram-jam-black-betty-tab-s16240t2
http://www.guitaretab.com/r/ram-jam/15581.html

2. Elton John - Your Song

https://www.youtube.com/v/13GD78Bmo8s

https://www.youtube.com/v/D9AFMVMl9qE

譜：http://tabs.ultimate-guitar.com/e/elton_john/your_song_crd.htm

教學：

https://www.youtube.com/v/uTqrALDT2Ag

這曲子已屬中階的曲子，特別注意如何運用Bass Walk Line的概念與SUS 4和絃的用法，而且要多嘗試不同把位彈奏的效果。另外，在編排上面也可以參考原唱，第一段用指彈 或 Pick (Bass)+指彈 (高音旋律)，間奏後用刷和弦的方式，結尾回到用指彈。

Your eyes are the sweetest eyes that I've ever seen.

P.S. 最近很忙，這篇本該上週要PO，但我只寫了一小部份，這週後面幾天可能還是沒空寫，所以，就大致整裡先PO了，不然這週又會黃牛開天窗。
作者: EYLkid    時間: 2014-1-21 09:10 AM

搖滾節奏

金屬與硬式搖滾是由早期/老式搖滾演變而來，所以在金屬或硬式搖滾聽到早期搖滾節奏，就一點都不奇怪。早期搖滾節奏會用到6度音音程，Power Chord的5度音再加一個全音階。

下例是基本的搖滾節奏，有時也會加入第7度音 (b7音符)：



(by Troy Stetina)

上週學了個簡單的指彈打板節奏，大概如下：
| BD HD  D U  HD (U) D |
說明：
BD：Bass Drum；用右手的中指與無名指的指腹(用食指與中指也可)敲打琴橋發出較低的敲擊聲。(位置請參考下圖)
HD：High Drum；用右手的拇指側敲打發音孔的上方發出較高的敲擊聲。重點是靠手腕類似旋轉門把的方式來敲擊。(位置請參考下圖)
D：用右手的食指下刷琴弦(建議用食指，當然用中指或無名指也行)。
U：用右手的食指上刷琴弦。這有點小技巧，類似Flameco的彈法，第一個指關節放鬆，用第2指關節為軸來上刷琴弦，這樣才會順不會卡住。

請參考音檔(G和弦)：https://drive.google.com/file/d/0BzoyatKGE5kdYlNFWVFITmtoQk0/edit?usp=sharing

加演一場，把上面的打板稍微調整位置，就是另一種FU：https://drive.google.com/file/d/0BzoyatKGE5kdR0xLZUFoS3cyRlE/edit?usp=sharing

之前有提到想編'寶貝'，上週稍為看了一下曲子結構，發現這曲子還蠻適合拿來練Alternate Bass彈法，有興趣的網友/樂友可以先彈看看，下週我會解說。

上週開始練'垃圾車'名曲(少女的祈禱)，上大學後就沒有再彈過這首曲子，重練真的是感觸蠻多的。學生寒假也開始了，當學生真好，可以有很多時間練琴。前陣子，老婆才說：'你老了，進步很慢喔'，實際上應該是練習時間變太少了，學生時期每天少說也能有5個小時練琴，現在卻是常常少於1個小時。(我得重新安排作息，今年看看能不能'喬出' 1.5小時的練習時間，希望有，BUT真的很難。)

----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2014-1-29 02:51 PM

過年番外篇 - 寶貝指彈版 Part 1

1. 適合初階的網友/樂友學習
2. 適合練習Alternate Bass的彈法

寶貝的和弦與節奏譜請參考：http://cht.tw/x/buceu (或找 '[和絃]張懸-寶貝@ 磨人譜屋(Mull Mill)吉他譜')

構思：本來想把主旋律都放在開放弦至第3琴格，但這樣會變成Bb大調，有些主旋律會與低音部混淆，而且也增加和弦的複雜度，所以，就放棄這個想法。另外，也有考慮是否用Open D Tuning，但這樣得改成D大調，主旋律會用到第5琴格與第7琴格，這樣對初階的網友/樂友也不好。最後，還是回頭採用C大調，雖然仍有音符會用到第5琴格，不過只有一個小節，量很少，就這小節不用Alternate Bass彈法而單獨處理，這樣就簡單多了。

該曲節奏彈法一般網上看到皆是用：


這不太適合Alternate Bass彈法練習，所以，這邊並沒有採用這種彈法。不過，如果是自彈自唱，上面的節奏彈法還蠻不錯的。網友/樂友可以自行練習。

部分主旋律：網友/樂友可以參考下面編法，注意我們的重點在簡單與Alternate Bass的練習：

原主旋律：


加上Alternate Bass：


Fmaj7那一小節，因為主旋律是E音符，所以，不能用封閉和弦的按法，低音F音符得用左手拇指來扣壓弦。

P.S.
先祝網友/樂友新年快樂。
最近真的很忙，原PO節奏彈法先停刊一次，等過完年，再續刊，寶貝整曲譜也會完整的PO上來。
作者: b11122233    時間: 2014-1-29 08:14 PM

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作者: OP1818    時間: 2014-1-30 11:34 AM

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作者: EYLkid    時間: 2014-2-5 10:36 AM

過年番外篇 - 寶貝指彈版 Part 2

一般前奏網上的彈法如demo檔：

Demo檔：https://drive.google.com/file/d/ ... Fk/edit?usp=sharing

個人只喜歡最後2個小節(第7與第8小節)，所以，就保留這2個小節，其他修改如下圖(只譜個大概)：



鼓勵網友/樂友自已也該嘗試編看看，有嘗試您才會進步。

前奏音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... 28/edit?usp=sharing

主旋律：https://drive.google.com/file/d/ ... 1k/edit?usp=sharing



P.S.
初三回家了，不過身心還在放假中，下週把番外篇結束，就會恢復刊載。
也趁這段空檔趕快多寫一點。
作者: EYLkid    時間: 2014-2-6 02:42 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-2-9 03:46 PM 編輯

過年番外篇 - 寶貝指彈版 Part 3

趁短暫的空檔趕快把副歌的譜打完。(大致應該正確)

副歌：



說明：
1. 第4小節改用Double Stop手法來解決高音A (La)把位問題。
2. 第5小節前2拍改用琶音彈法。
3. 第8小節後2拍的bass改用walk bass彈法。

音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... jA/edit?usp=sharing

前奏+主歌+副歌 PDF：https://drive.google.com/file/d/ ... Uk/edit?usp=sharing

TG檔：https://drive.google.com/file/d/ ... Ek/edit?usp=sharing

附上TG檔，剩下的就留給有興趣改編的網友/樂友了。
作者: gogologan    時間: 2014-2-7 12:55 PM

很棒很實際的教學文，循序漸進的方式很實用呢！這篇應該要好好典藏一下！
作者: EYLkid    時間: 2014-2-12 11:53 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-2-15 07:59 AM 編輯

12-Bar Changes

早期的Rocker都會借用藍調和弦進行。慢慢地藍調12-Bar也融入在搖滾樂裡。當然Metal是從Rock and Roll過來。所以，有時也會從Metal聽到藍調12-Bar的影響。現在當然很少會在Metal聽到完整的藍調12-Bar，但卻常聽到部分引用此類和弦進行。

下例是A大調的12-Bar和弦進行，請注意第六度音符給予此和弦進行一個真實的搖滾感覺。



12-Bar和弦進行的記法如下：I-代表主和弦或稱One Chord，IV-代表下屬和弦或稱Four Chord，V-代表屬和弦或稱Five Chord。

I      I     I   I
IV   IV   I   I
V    IV   I   I

下例是E大調的12-Bar和弦進行，而且在第12小節換上turnaround riff，同時也借Mute手法將重音放在每個小節的第1拍 (注意此手法)。



下例是將切分音用在12-Bar和弦進行 - 將每個小節的第1拍往前推半拍。(切分音)


這樣的和弦進行也被稱為Blues Changes，下面例子是使用heavier riff與一般在第10小節用V chord來取代IV chord的變化。


Metal Rock不會完整的使用12-Bar和弦進行，而只是採用某一小段的和弦進行，常見有I-IV-I與I-V-I turnaround方式。

(by Troy Stetina)

[註]：
Blues我想另開個主題，希望今年有時間。

這週來練這首好玩的曲子：Pharrell Williams - Happy

https://www.youtube.com/v/y6Sxv-sUYtM

這首曲子已非初階入門程度：
譜：http://tabs.ultimate-guitar.com/ ... /happy_ver2_tab.htm

刷法教學，請參考：

https://www.youtube.com/v/1XtexwU3v_s

主歌刷法大致如圖：


1. 請網友/樂友先看了原曲後，思考該如何彈/刷法。(如何來模擬Percussion)
再比較自已的彈/刷法/想法與教學影片的刷法有哪些不同。
2. 希望初階進入中階的網友/樂友能練習下面和弦的按法：

3. 希望初階進入中階的網友/樂友能練習左/右手消音技巧，練習'恰克 恰克' (chaka chaka)彈法

最近在練Percussion彈法，有興趣的網友/樂友也可以試看看，還蠻好玩的。
Kick Drum (Bass Drum) - 用右手腕由上而下，敲擊吉他音孔上方位置(參考下圖)，來發出類似大鼓的聲音。(記號 +；參考押尾的記法)



[注意]：小心不要把琴敲壞了；另外，不要敲太靠近琴橋的地方，有些吉他那邊較'銳'，小心手腕受傷。

| 4/4 + + + + |

Kick Drum+第一拍和弦：4/4拍，第一拍是Kick Drum的同時用右手中指與無名指刷弦，第2、3與4拍則只有Kick Drum，和弦是Am - G - F - E，第4小節E和弦則第1，3拍是Kick Drum+刷和弦。



Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... jg/edit?usp=sharing



Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... HM/edit?usp=sharing

P.S. 這週好像塞太多東西了。

----------- 未完待續 -----------
作者: jazz11    時間: 2014-2-12 02:49 PM

一看就很專業
非常感謝大大寶貴的資訊
作者: z_yi    時間: 2014-2-13 12:05 AM

提示: 作者被禁止或刪除 內容自動屏蔽
作者: 123夏日321    時間: 2014-2-16 11:03 PM

EYLkid 發表於 2014-2-12 11:53 AM
12-Bar Changes

早期的Rocker都會借用藍調和弦進行。慢慢地藍調12-Bar也融入在搖滾樂裡。當然Metal是從Roc ...

哇~!  大大一定是吉他之父
好多東西啊~   
但A major  這個和玄 能看一下 真正的手下去按嗎? ((GOOGLE 找不到 ~.~
跟 分享一下 是如何練 與 訣竅~~
作者: EYLkid    時間: 2014-2-17 02:01 PM

123夏日321 發表於 2014-2-16 11:03 PM
哇~!  大大一定是吉他之父
好多東西啊~   
但A major  這個和玄 能看一下 真正的手下去按嗎? ((GOOGLE 找 ...

我不是'吉他之父'，只是一個愛彈琴的老吉他手。

試著Google，疑~~真的找不到相關的照片。

這個最好是當場教/按，但網路上沒辦法，只好用畫示意圖給您參考 (希望您看得懂)。



重點在食指的指形，就像只用食指第1指節壓按東西那樣，而不是像封閉和弦那樣整個食指趴在弦上，因為不是整個食指趴在弦上，所以，第1弦的開放音(E 音符)就可以很清楚的彈出來。

(自已一個人，不知該如何一手按吉他又一手拍照，這難倒我了，如果有錄影機就好辦。)
作者: EYLkid    時間: 2014-2-19 01:45 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-2-26 11:07 AM 編輯

第5章的內容：

勾弦/捶弦技巧 (Hammer-On And Pull-Off Articulations) ：勾弦/捶弦技巧不另做說明，練習請參考附檔。

擠弦技巧  (String Bending)：擠弦技巧不另做說明，練習請參考附檔。TAB譜箭頭向上代表推弦到括號裡的音高，箭頭向下代表鬆弦回原來的音高。3(2)：代表用第3指推弦，括號裡的2代表用第2指輔助第3指推弦。

雙反拍重音 (Double Upbeat Accents)：結合'切分音'與反拍重音的節奏型式，稱為雙反拍重音，練習請參考附檔。

大調和弦與小調和弦 (Open Major And Minor Chords)：大調和弦與小調和弦不另做說明，練習請參考附檔。大調和弦聲音呈現亮或快樂的感覺，小調和弦聲音呈現暗或哀傷的感覺，Power Chord 聲音呈現僵硬或空洞(stark or hollow)的感覺。

分解和弦 (Arpeggiation)：分解和弦不另做說明，練習請參考附檔。clear是指把distortion效果關掉。

(by Troy Stetina)

這篇從去年9月初開始PO文，算算也快半年了，可以開始來談談FUNK。

Funk節奏有幾個特性：

1. 每小節有16 beats，所以，刷弦的速度很快。Funk 16 beats，數拍子如下：
| 1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a |

2. 由於刷弦的速度快，不易用右手把開放和弦的聲音mute掉，所以，開放和弦甚少出現在Funk節奏裡。

練習1：


音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... Ek/edit?usp=sharing

[註]：
1. Dominant 9th chord是Funk節奏很常見的和弦。
2. E9和弦，注意低音E音符(第6弦)，需用食指的指尖輕觸消音。
3. 注意重音(>)的位置。X 符號代表左手mute來發出'恰克 恰克 恰克' Percussion聲響。

Percussion Guitar

小鼓 (snare drum)，這邊我用 X 符號來代表，這是用中指與無名指的指腹敲擊圖示的區域來模擬小鼓的聲音。

例如：| 4/4 + x + x |
音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... nM/edit?usp=sharing

刷弦加上小鼓，這個彈法有很多種方式，您可以試著找出您喜歡的彈奏手法。



1. 用中指與無名指刷弦，下刷的同時用中指與無名指的指甲敲擊圖示的區域。
音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... Tg/edit?usp=sharing

2. 用食指刷弦，同時用無名指的指腹或指甲敲擊圖示的區域。
音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... FE/edit?usp=sharing

您自已也可以想些節拍或節奏型式來練習。
作者: 123夏日321    時間: 2014-2-19 08:26 PM

EYLkid 發表於 2014-2-17 02:01 PM
我不是'吉他之父'，只是一個愛彈琴的老吉他手。

試著Google，疑~~真的找不到相關的照片。

大大小小的您太幫了
一定頂天
非常感謝
作者: EYLkid    時間: 2014-2-26 11:10 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-3-4 09:53 AM 編輯

第6章的內容：
藍調音階：藍調音階是金屬搖滾riff的重要組成元素之一。藍調音階是由1 b3 4 b5 5 b7這6個音符所組成，下圖是E大調藍調音階，移動基音(Base Note)位置，您就可以得到其他調子藍調音階位置，例如：移到第5弦開放弦A，就得到A大調藍調音階。



藍調音階的riff，請參考附檔。

(by Troy Stetina)

FUNK節奏：

練習2：


音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... 2M/edit?usp=sharing
音檔：https://drive.google.com/file/d/0BzoyatKGE5kdcEhLemZPYU81bTQ/edit?usp=sharing
音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... 00/edit?usp=sharing

[註]：
Funk的右手刷法主要是手腕的運動，小臂只是輔助。手腕的動作就像轉門把那樣，可以參考這篇 'YouTube教學檔的分享與討論' (http://www03.eyny.com/thread-9144836-1-1.html) 第5樓。

Percussion Guitar

Kick Drum與Snare Drum還能敲擊下圖的區域，Kick Drum還是用手腕的部位敲擊，Snare Drum用中指與無名指的中間指節的指腹敲擊。



例如：


音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... Xc/edit?usp=sharing

前面音較低的Snare Drum是敲擊音孔附近位置，後面Snare Drum音較高是敲擊上圖的位置。
敲擊的部份或空檔的部份可以填入刷法來豐富整個伴奏。

很從簡單的彈起，和弦只刷第一拍。(音檔也可以清楚聽到左腳打拍子的聲音)
音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... 0U/edit?usp=sharing

例如：

音檔：待補

例如：

音檔：待補

您自已也可以想些節拍或節奏型式來練習。

----------- 未完待續 -----------




作者: hgjghjhg    時間: 2014-3-1 11:14 AM

寫得好用心><
新手按表練完功力大增喔~
作者: EYLkid    時間: 2014-3-5 10:50 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-3-11 01:15 PM 編輯

多重(複合)反拍重音 (Multiple Upbeat Accents)

下面的riff有著重複，多重(雙)反拍重音與切分法的特色。練習時請注意保持拍子的穩定。如果您覺得這些riff很困難，那就代表之前的反拍重音與切分法的練習您還不夠熟練。請回到之前反拍重音與切分法的練習，練熟後再來練這些riff，相信只要之前的練習熟練後，這些riff是難不倒您的。

[註]：把下面例子的彈奏拍子抄在紙上。用您的手拍打彈奏節拍，同時用您的腳踩穩定的4/4拍子。當您很熟悉/熟練這樣方法，那下面的例子對您來說是相當容易之事。

(by Troy Stetina)

網友/樂友有沒有看今年的奧斯卡頒獎典禮，Pharrell Williams表演了此PO第49樓教到的Happy，這首真的是不錯的曲子，不知您練熟了沒有？朋友聚會時，拿出來彈奏合唱，是蠻歡樂的。WOW~~ HAPPY。

Rumba Flamenca

這次介紹Rumba Flamenca基本節奏手法，常見於佛拉明哥音樂伴奏，節奏不難但要注意'手順'。刷法如下：



音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... jA/edit?usp=sharing

1. 第2拍的下刷、第3拍的上刷與第4拍的下刷，可以使用食指(i)。這個地方使用1個或2個或多個手指，端看您要的音量大小與是否重音來決定。
2. 'X'打板的手法有很多種，基本上佛拉明哥是用手掌拍打琴弦，但您也可以採用之前所教的方法來打板。
3. 和弦進行是 Am - G - F - E，這在佛拉明哥音樂是很常聽到的一個和弦進行模式，稱為Andalusian Cadence (http://en.wikipedia.org/wiki/Andalusian_cadence)。
4. 練習時先把'手順'練熟，再用單和弦練，等單和弦也熟練後，再進入上述和弦進行練習。

P.S.
最近又要開始忙了，會有拖稿，請見諒。

----------- 未完待續 -----------
作者: 藍調爵士23    時間: 2014-3-7 09:13 PM

提示: 作者被禁止或刪除 內容自動屏蔽
作者: EYLkid    時間: 2014-3-14 11:46 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-4-1 10:50 AM 編輯

節奏模式 (Rhythmic Patterns)

當一組音符在一個不同的節奏群組(Rhythmic Grouping)重複出現這被稱為'節奏模式'；呈現的效果就是在節奏中一組音符重複出現，而且重音出現在不同的位置上。這是金屬節奏常用的手法。

以下例來說明，3個音符按序重複在8個節拍彈奏上，注意重音的出現位置，開始是在正拍(downbeat)，接著在反拍(upbeat)，接著又在正拍。其他的譜例雷同。

(by Troy Stetina)

FUNK節奏：

練習3：


音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... nc/edit?usp=sharing

練節奏是很單調無味的事，這就像郊外打怪練等，加油，過了這關，下次就要打BOSS。

[註]：
1. 藍框的節奏模式是不是很眼熟。3個音符(型式)一直重複出現。
2. 如果您覺得單和弦E9太單調無聊，那您可以開始用下面的和弦來練習。


音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... UE/edit?usp=sharing

Percussion Guitar

Tap (T)+Snare (X)：這是利用Tap技巧，在Tapping的同時敲擊指板來發出snare聲音。



音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... kk/edit?usp=sharing

P.S.
最近花了蠻多的時間在練習Percussion Guitar，這真的是個蠻有趣的領域，單單YouTube上的影片就夠我練不完。，Percussion Guitar在國內一直沒有看到完整的教材。國外每個Percussion Guitar樂手都有他們自已一套獨特的手法，真的讓人眼花撩亂，但多多少少還是有些共通性，所以，Percussion Guitar這個單元，主要用意就是希望把我看到學到的手法與觀念跟網友/樂友分享。下午又得出差，只能寫到著。
作者: EYLkid    時間: 2014-3-25 01:37 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-3-26 04:05 PM 編輯

已談完第6章，後續會開始談第2冊 (Volume 2)

(by Troy Stetina)

FUNK節奏：



練習4，加入E13和弦：
音檔：待補

練習5，練習揮/刷空拍(藍色的部份，右手維持刷弦動作，但不要刷到弦)：
音檔：待補

練習6，練習左手換和弦的動作，左手手指鬆弦後，手指不要離開弦(離開弦就會刷出開放弦的聲音)，手指觸弦狀況下從E9換到E7。注意不能有開放弦的聲音。
音檔：待補

練習7，這個練習有點難，一定要先放慢速度，熟記和弦。
音檔：待補

----------- 未完待續 -----------
作者: EYLkid    時間: 2014-3-27 11:54 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-4-1 10:48 AM 編輯

趁今天有些空檔，趕快再寫點。

第2冊(Volume 2)第7章
E和弦形式的封閉和弦；A和弦形式的封閉和弦；這2個小單元在說明封閉和弦的形成與推算，封閉和弦很多教本都有說明，在此就跳過，如果有網友與樂友不懂封閉和弦，請留言，下次我再補PO。

交替刷法 (The Strumming Approach)

之前的練習皆是向下刷弦，下面的例子則是 向下 - 向上 - 向下...重複的刷弦；這種刷弦方式，被稱為交替刷法 (Alterate Strum) (之前已談過，再此僅簡要說明)

(by Troy Stetina)

FUNK節奏：

開始來彈些比較進階的東西。

下面是Brian最近的Funk教學影片(Key：Am)，是個蠻不錯的綜合技巧練習：

https://www.youtube.com/v/Q-WBUA74DGM

練習這個例子，您需要懂/會：
1. 右手Alternate Picking與Palm Mute手法。
2. 左手Mute手法。
3. Riff的觀念或是一組音符Pattern的應用。
4. Funk Groove。
5. Double Stop與Vibrate手法 (如果2手指的Vibrate對您有困難的話，有個'偷雞'的方法：用右手臂夾住(固定)吉他，左手掌就可以放空/懸空，這樣就可以用左手臂的擺動來產生Vibrate。)

Percussion Guitar

4月開始要編'小情歌' ，所以這幾天一直在聽這首歌；預劃這首歌的吉他伴奏 (如果是我來伴奏 )：前奏模擬鋼琴的旋律，主歌用分解和弦手法，副歌則加入Percussion效果，先從簡單的玩起，下面的Percussion Pattern，供網友與樂友參考，當然也鼓勵網友與樂友嘗試不同Pattern。



音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... 3M/edit?usp=sharing

----------- 未完待續 -----------
作者: anney0300    時間: 2014-3-29 02:09 PM

這一篇超讚
非常有幫助
強推
作者: 沒有女朋友阿翔    時間: 2014-4-7 01:50 PM

thanks for your sharing
it help me a lot^^
作者: EYLkid    時間: 2014-7-3 10:45 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-7-17 11:43 AM 編輯

有泛音的'悶音'手法 (Natural Harmonic "Mutes")

在彈奏時用左手單指悶弦(mute；輕觸琴弦)，可以產生(自然)泛音效果。

下例由F Power Chord (左手指輕觸琴弦)開始慢慢向下移動，可以聽到不同音準的噪音(noise)或尖聲(squeal)。

這手法是使用泛音當作節奏的效果技巧，所以，並不需要在意彈奏時所產生的音準是哪個音。

P.S. 'Harmonic Mutes'跟'Percussive Mutes'的差異：這2種Mute都是屬於左手技巧，其差別取決於是用幾根手指來mute弦。只用一指就是Harmonic Mute；多於一指的話則是Percussive Mute。

(by Troy Stetina)
Bossa-Nova  (Part 1)

這在拉丁爵士樂很常用到的節奏型式。注意不彈第1弦以產生爵士節奏和聲的'溫暖與飽和'感。



和弦進行 Dm7 - G7 - Cmaj 7 (標準的爵士和弦 II-V-I)

Demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... Tg/edit?usp=sharing

P.S. 這對初學者有點難度，先把節奏練熟就好。中階的網友/樂友，除了節奏彈熟外，加上封閉和弦/Alternate Bass/Walking Bass的彈奏。Demo音檔的Bass是根音與五度音的Alternate Bass彈法。

作者: jason0409    時間: 2014-7-3 07:28 PM

提示: 作者被禁止或刪除 內容自動屏蔽
作者: llkkk321    時間: 2014-7-4 10:48 AM

謝謝大哥的分享指導
看來要好好練一下
真的是受用無窮
作者: EYLkid    時間: 2014-7-8 01:33 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-7-11 11:00 AM 編輯

這次來彈Kenny Chesney的上個月的新歌‘American Kids’。

Kenny Chesney Teases Music Video For New Song ‘American Kids’: Watch
http://www.billboard.com/articles/columns/the-615/6141051/kenny-chesney-teases-music-video-for-new-song-american-kids-watch

https://www.youtube.com/v/de1aPKXBdAE

https://www.youtube.com/watch?v=de1aPKXBdAE

吉他譜：http://tabs.ultimate-guitar.com/ ... erican_kids_crd.htm

E小調，和弦蠻簡單，只會遇到一個Bm封閉和弦，順便可以練一下右手的悶音(Mute)
彈法：

P.S. 圖裡的和弦應該是比較正確。

-- 07/11 更新--

經過這一，二天試彈，我比較喜歡這樣的刷法(網友/樂友可以參考)。



這首雖然和弦簡單，但速度一快，要彈(刷)得好，特別是Verse的部份，還是得下點功夫練習。(加油啦!)
換和弦用電吉他因弦的張力比小會比較容易。另外G和弦可以如上圖按法，這樣少一個手指換和弦也較快較容易。


作者: EYLkid    時間: 2014-7-10 07:59 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-7-12 08:15 AM 編輯

Riff與和弦進行 (Riffs vs Progressions)

Riff與'和弦進行'有什麼差異？這2個名詞在某些時候似乎是有點模糊不清不好區分，但基本上他們卻是代表著完全不同的意思。

Riff是一組短而且重複的樂句，是一首歌很重要的部份。因為riff短，所以，一連串的riffs能產生一個靜態的音調中心(Static Tonal Center)。無論riff是由單音符或和弦所組成，該調的音符總會貫穿出現於riff中。
和弦進行構成一首歌可以填寫旋律的基本架構。

下圖更清楚能區分riff與和弦進行的不同，下圖是12 blue bar的和弦進行(這之前的已提過)，紅框是此和弦進行中的2小節riff。另外A5 (A power chord)，紅色框是riff的組成元素(是個過渡和弦(passing chord))，藍色框則是和弦進行的一員。

當一段和弦進行裡加入更多的經過音(passing note)或經過和弦，漸漸經過音(passing note)或經過和弦形成一段樂句，而和弦進行則愈來愈模糊，YA，和弦進行就會演變成了riff，所以，再某些情況下和弦進行與riff區分還真是有個灰色地帶。當然一般通常riff與和弦進行是很好區分並且是完全不同。

(by Troy Stetina)
作者: EYLkid    時間: 2014-7-17 08:27 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-7-20 09:09 AM 編輯

Riff形式/格式/架構 (Riff Form)

在曲子裡riff是短，重複的樂句，下面是riff在曲子裡出現的架構。

我們用A，B，C等英文字母來代表riff的段落 (類似歌曲的段落標示用法)。如果一段riff重複4次，就標示 AAAA，如果是2段不同樂句交互出現，就是 ABAB，同理如果是3段不同樂句，就有可能是以 ABAC 這樣的架構出現。一般來說常見的是 AAAB 這種格式。

第7章 練習曲 Lucky Day

(by Troy Stetina)
作者: EYLkid    時間: 2014-7-18 01:59 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-7-18 10:08 PM 編輯

Bossa-Nova (Part 2)

有在跟這PO的網友/樂友，如果從第一PO練到這裡，即使是從初階開始也應該慢慢已進入中階的程度，所以，也該來彈一些'進階'的和弦。

上次介紹Bossa-Nova的基本彈法，用到了m7、 7 與 maj7 和弦，YA，這些和弦在流行樂與爵士樂是很常碰到的基本和弦，今天就再加上一個在爵士樂中常見的有趣和弦 minor 7 flat 5 (m7b5)， minor 7 flat 5 和弦的組成音是：1 b3 b5 b7，下圖是maj 7、7、m7 與 m7b5 根音在第5與第6弦的常用和弦按法：



這次用Fly Me to The Moon這首名曲來練習。
譜：


網友/樂友可以參考下面Youtube的彈法：

https://www.youtube.com/v/MEMHuXrEDNE

https://www.youtube.com/v/UP3AGhjg5g8

打板位置在第2拍。

間奏的部份：主弦律(可以彈高把位)加上和弦節奏，手法不難但要對各把位的和弦位置熟悉再加上適度使用琶音與Double Stop就能產生不錯的效果。
作者: xhank0066x    時間: 2014-7-19 12:02 AM

對剛接觸的人幫助很大  可以很快進入狀況  謝謝大大
作者: EYLkid    時間: 2014-7-24 02:47 PM

今天的章節跟樂理有關，因這PO是談節奏，有關樂理的部份本來想跳過去不寫，但想說要翻/要教也該忠於原作，所以，還是把重點摘要的說說，多知道/懂些樂理，有好無壞。

Chapter 8

和弦理論 (Background Theory)

一首曲子會有一個音當作音調中心 (Tonal Center)，此音被稱為音調音(Tonic note or Keynote)，一般Rock與Metal常用的是D E F# G 與 A來當作音調中心，例如：之前的練習曲'Lucky Day'即是以E音符為音調中心。以音調音所組成的和弦被稱為音調和弦(Tonic Chord)
由音調音為基礎來發展出的音階與和弦常見有2種不同的方式，一種是大調音階(Major Scale)；另一種是小調音階(Minor Scale)。用大調音階所譜成的歌曲稱為大調(Major Key)；同理，用小調音階所譜成的歌曲稱為小調(Minor Key)。

大調與小調被視為是相反的調性：大調 - 明亮與快樂；而小調 - 黑暗與哀傷。

建立大調的和弦 (Building Chords in A Majot Key)

先從E大調談起。下圖是E大調在同一條弦上的音階，1 2 3 4 5 6 7數字分別代表每個音與E音調音或音調中心的相對位置(相對距離)。



E F# G# A B C# D# E這些音符是E大調的'自然 (natural)'音符，她們是在E大調裡的音符，而其他的音符(例如：F G ...等等)則是在E大調外面(outside)的音符(調外音)。

當我們用E大調裡的音符，按3音程距離為原則方式把音符堆疊起來，就形成E大調的和弦。什麼是3音程(Interval of A Third)，即是1到3、2到4或3到5...等等，不是所有的3音程皆是等距離。有些3音程的距離是4個琴格，稱之為大三度(Major Third)；而有的是3個琴格，則稱為小三度(Minor Third)。例如：E到G#是4個琴格，所以是大三度；F#到A只有3個琴格，所以是小三度。



現在來把音符堆疊起來。首先先把E大調音階升8度音到第4弦上，將各音符的3度音音符放在第3弦上。這樣就構成2音和弦(diads or two-note chord)。注意下圖大三度與小三度的指型。



接下來，再把另一個3度音堆上來，這樣就形成3音和弦(triads or Three-note Chord)，每一個3音和弦的最底音(第4弦)是此3音和弦的根音。在第3弦的中間音是此3音和弦的3度音。在第2弦的最上音，則是此3音和弦的5度音(此音符與根音是5度音程距離)。請參考下圖。



下圖是E大調的封閉和弦。如果與上圖做比較，可看出上圖指型是下圖封閉和弦的一部分。羅馬數字代表各和弦相對音調音的位置，大寫字代表大調和弦(Major Chord)，小寫字則代表小調和弦(Minor Chord)，減和弦 (Diminished Chord)則多個'0'代表其組成音是減(降)5度音(Diminished or Flatted Fifth Note)。



[註]：在大調裡，和弦 I IV V是大三和弦，ii iii vi是代表小三和弦，viio是減和弦。

(by Troy Stetina)

這週來練'Highway To Hell' by AC/DC

https://www.youtube.com/v/l482T0yNkeo

Riff譜：


GP3檔：https://drive.google.com/file/d/ ... zA/edit?usp=sharing

蠻簡單好聽的Riff，順便練一練左、右手悶音手法。

demo音檔：https://drive.google.com/file/d/ ... W8/edit?usp=sharing
(因錄音器離琴很近，所以，刷弦的聲音也都被錄下來)

[注意]：第一弦都要用左手指悶掉，A和弦的第六弦用左拇指悶掉。

I'm on the way to the promised land
I'm on the highway to hell
Don't stop me
作者: qwe8235    時間: 2014-7-24 10:38 PM

挖賽 這些練習也太棒了吧
謝謝分享阿
作者: EYLkid    時間: 2014-7-30 08:52 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-8-4 07:32 AM 編輯

E大調的和弦進行 (Progressions in 'E' Major)

下圖是E大調的和弦進行，右圖是其相對的音階，請記下這個音階格式與其相對應的和弦。練彈後參考右圖填寫正確的和弦級數(數字)。

當和弦省略了第3音時，會在和弦數字的旁邊加個小'5'，來表示這是Power Chord。雖然Power Chord省略了第3音，但我們仍然用大小寫的數字來代表是大3或小3和弦。和弦是依大調的音階格式進行，雖然第3音在節奏裡沒有被彈奏，但第3音卻是會出現在弦律裡。

[註]：這段單從字面上，初學者可能會不懂原著在寫什麼，下面的解釋，希望能幫助網友/樂友了解。
用C大調來說明：
C大調的音階是：C D E F G A B，其對應的和弦是I ii iii IV V vi vii(0) (請參考前一PO文)；若第3音不彈的Power Chord，記為C5(I5) D5(ii5) E5(iii5) ... etc.。上段的話則在說明D5雖然第3音(F)不彈，但D5 Power Chord在C大調裡要記為ii5而不能記為II5，為什麼不能記為II5，因為雖然D5沒有彈F音符，但主弦律有可能會有出現F音符，而F音符是D大調的小3度音(b3音)，所以，D5 Power Chord在C大調裡要記為ii5而不能記為II5。

例子19：I - IV - V - IV；例子20：I - V - vi - IV；例子21：I5 - V5 - IV5 - I5 (例子21原著的答案是錯誤，中文版也寫錯了)

(by Troy Stetina)
作者: jerry10301989    時間: 2014-7-30 09:09 PM

謝謝你的分享唷  
一開始都以為自己拍子是穩的  
錄音的時候兌完click後  才發現  拍子超不穩的
作者: EYLkid    時間: 2014-8-6 08:22 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-8-9 01:41 PM 編輯

大調和弦進行的轉(移)調 (Transposing Major Progressions)

使用和弦級數(數字)方式來表示曲子的和弦進行在轉調(移調)時是有很大的好處。

轉調時只要將主和弦(I 和弦)移到新的調性音位置上，其他級數和弦跟著相對移動即可完成轉調。下圖是G大調與A大調的和弦位置，注意G大調與A大調的調性音位置，其他級數和弦的根音與調性音的相對位置。

以下圖為例，和弦進行是 I-V-vi-IV，在G大調其對應的和弦是G-D-Em-C，而在A大調其對應的和弦則是A-E-F#m-D，此圖譜即是將G大調的和弦進行轉調到A大調上，和弦進行仍是維持I-V-vi-IV，只是A大調的聲音高於G大調。

P.S. 在同一首曲子裡，轉調的音樂段落被稱為'變(轉)調' (Modulation)。

在實用上並不需要去記每個和弦轉調後的名稱改變；只要記住其音階跟調性音相對的位置，然後和弦形式(按法)不變跟著移動到新的位置即可。這是最簡單且直接的和弦進行轉調方式。

和弦可以升個8度或降個8度而不會影響和弦進行的級數。如下圖是前個例子A大調的I-V-vi-IV Power Chord和弦進行，注意vi5和弦降8度，IV5和弦升8度。

當I和弦升8度時，IV級與V級和弦將可移到I級和弦的下面，下圖為E大調時I級、IV級與V級和弦其相對位置。(留意音階(根音)與調性音的相對位置)

將這樣的型式向下(左)移2琴格，就是D大調的I級、IV級與V級和弦。
(by Troy Stetina)

P.S.
這節觀念在團(作場)裡是特別重要。尤其是當您需要跟其他樂器一起演奏時。例如：D大調曲子，為了配合其他樂器(例如：管樂器)，需要轉成降B大調來伴奏，這時D大調的A7和弦，轉成降B大調該彈什麼和弦？在場上是沒有時間讓您慢慢去推算，D大調的A7和弦轉成降B大調是什麼和弦？就算其他人'體諒'等您慢慢推算完，練了一會兒，歌者說我想要降Key唱，您不就要當場'哭哭'。實際上，只有記住音階的相對位置，A7和弦是D大調的V級和弦，轉成降B大調時，先找到降B大調的調性音，接著由5音與調性音(1音)的相對位置就自然會彈降B大調的V級和弦，而並不需要知道或推算出F和弦是降B大調的V級和弦。


作者: EYLkid    時間: 2014-8-13 10:19 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-8-18 07:54 AM 編輯

bVII級和弦的變化(使用) (The bVII Variation)

大調的第7個和弦(7級和弦)在Rock音樂較少使用。一般音樂皆是用bVII和弦來替此和弦。大調音階的第7音若降半音即是Mixolydian調式(Mixolydian Mode)，所以，此亦稱為Mixolydian變化(Mixolydian Variation)或是bVII變化(bVII Variation)。

E大調的bVII和弦是D和弦，所以，E大調的和弦如下圖：

在搖滾樂與金屬樂較常使用I IV bVII (比 I IV V更常用)，例如：Guns 'N' Roses' "Sweet Child"與 " Paradise City"，Van Halen's " Panama "與"Black and Blue"，AC/DC "Back in Black"...等等。

彈完後請填入和弦進行的正確級數。

這和弦進行的指型有些複雜，這是因為每個和弦能在不同的位置被彈奏。所以，縱然是相同的和弦進行可能呈現不同的指型(按法)。同樣的，相同的指型(格式)在不同調下則代表不同的和弦進行。例如：A D E 在A大調是I IV V和弦進行，但在E大調卻變成IV bVII I和弦進行。

[註]：
當學習一首曲子，首先要辨識(確認)調性音(調)，然後知道其它級數和弦並記住這些和弦的格式(按法)。每個特定的級數和弦都有其自已的聲音特色，當熟悉這些聲音特色後，用聽的就知道曲子裡每個級數和弦，知道級數和弦且知道和弦在琴格上的位置，用聽的就能彈任何歌曲-甚至在摸吉他之前。這就是相對音感 (Relative Pitch)。

(by Troy Stetina)

這週來練習Paul Weller的Wild Wood，這首曲子有很濃的blue jazz風味(使用m7與m7b5和弦)，我蠻喜歡的曲風。和弦很簡單，但刷法卻很好玩，有別於一般的流行音樂，重拍都在反拍上，不是很好刷的曲子(跟一般的習慣刷法不同)。

https://www.youtube.com/v/A9_ffgwLVCs

譜：http://tabs.ultimate-guitar.com/p/paul_weller/wild_wood_tab.htm

基本刷法：



第3小節 (Dm7 - Dm7b5)的刷法有點不同，網友/樂友請先自已思考該如何刷？下週再談談我的看法與刷法。也歡迎網友/樂友提供您的刷法給其他網友/樂友參考。


作者: EYLkid    時間: 2014-8-20 08:58 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-8-25 10:07 AM 編輯

掛留和弦與加音和弦 ('SUS' And 'ADD' Chords)

掛留4度與掛留2度和弦 (sus4 與 sus2)是和弦的第3音分別由第4音或第2音來取代。掛留和弦讓人有懸掛(suspended)的感覺。掛留4度和弦(sus4)的組成音為1，4，5。掛留2度和弦(sus2)的組成音為1，2，5。 (參考下圖)

試彈下例並注意感覺聲音的特性。第4音有要回到第3音的自然趨勢，但SUS和弦卻阻止或掛住這個自然趨勢，因此該和弦才被稱為sus4和弦。同理，彈sus2和弦，您可以感覺到和弦阻止第2音被拉回第3音的自然趨勢。

下圖是sus4與sus2的可移動式按法：

下面和弦進行使用掛留和弦來加入旋律變化。

加音和弦是加入非和弦基本組成音。例如：E add9即是E大3度和弦加上第9音，同理，Em add9 即是E小3度和弦加上第9音。有時加9也稱為加2，因為第9音與第2音實際上是相同的音。但加9經常是較佳的和弦名稱表示法，因為它建議加入高8度的第2音，而不是加入根音旁邊的第2音。

下圖是加9和弦的按法：

(by Troy Stetina)

sus2 sus4 與 add9和弦，這些和弦真的是很cool~~的和弦，善用這些和弦能讓您的吉他伴奏更有特色。

這週來學The Wind - Cat Stevens，很好聽的小品，可以聽到sus和弦的應用。

https://www.youtube.com/v/Y7COPAkaHyY

譜：http://www.911tabs.com/tabs/c/ca ... ind_tab.htm#1910437

I let my music take me where
My heart wants to go

上週的議題：

Wild Wood有聽過刷法II：Dm7b5和弦使用Pushed Chord刷法。

我把刷法I與刷法II放一起，比較能看出差異。至於採用哪種刷法較好，就見仁見智。看過原唱live，並沒有用Pushed Chord的刷法，Dm7b5是刷在正拍上，讓聽者很清楚感受到Jazz和弦的轉換。



https://www.youtube.com/v/eByKbiy4Xv4
(01:21開始)
作者: EYLkid    時間: 2014-8-26 08:14 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-9-1 06:04 PM 編輯

因明天有事要忙，所以，今天先PO Troy Stetina的部份。

共同音與旋律片段 (Common Tones and Melodic Fragments)

下圖和弦進行使用掛留和弦與加音和弦。這是ㄧ段好聽的琶音，開放弦B音符在每個和弦皆出現，此音符被稱為共同音。

下圖是利用掛留和弦與加音和弦在和弦進行時產生一段移動式的旋律線。注意第一小節的旋律片段重複出現在第3小節但其和弦是G和弦，同樣的旋律片段也出現在最後一小節，但這次和弦卻轉為D和弦。

(by Troy Stetina)

P.S. 網友/樂友該注意的是，雖然旋律線是一樣或類似，但出現在不同的和弦下，因音程的改變會產生不同的感覺。這點是很重要的觀念；更進一步的說即使沒有在和弦進行下，也可透過Bass(根音)的變化來產生相同的效果。(所以，有些音樂可以沒有節奏吉他或鼓，但卻少不了Bass的存在。)
作者: EYLkid    時間: 2014-9-3 08:02 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-9-8 08:55 AM 編輯

分割和弦與和弦的轉位 (Slash and Inverted Chords)

分割和弦(Slash Chord)是指和弦低音不是根音的和弦。(用其他音來當和弦的最低音)

下面例子，注意G5和弦使用A5和弦的A音符來當bass音，我們用分割符號-G5/A (這和弦唸作G5 over A)來表示。這個riff例子用分割符號來達到在bass上有一個共同音的效果(這就像Pedal Tone一樣)。

當和弦的bass音不是根音而是和弦其他的組成音時，我們稱這個特殊的分割和弦為轉位(Inversion)和弦。

第一轉位即是根音升一個8度音，而使得和弦的第3音成為和弦的最低音，看下圖，G開放和弦，其最低音是B音符，所以，這是G和弦的第一轉位，寫成 G/B。

下圖為另一種G和弦的第一轉位按法，稱為可移動式2音和弦形式 (movable, two-note chord shape)。這種轉位按法也是小6度雙音和弦的按法。縱使您沒有彈到第5音與根音這些音，但請注意第5音與根音位置(用'ghost'來標示的第5音與根音位置)。

注意ghost標示的低音根音('ghost' root)位置，依此根音來命名這和弦的第一轉位。

下例是使用可移動式第一轉位2音和弦。留意利用第一轉位來達到半音階bass音移動的效果。

假如我們將第一轉位再轉位一次(第3音升8度)，那第5音就變成bass音。這稱為第二轉位。下例的分割和弦即是第二轉位和弦。
若將第二轉位再轉位一次，如果這和弦是3音和弦，那和弦就又回到根音在bass，而僅是高了8度，這是和弦'正常'(normal)形式 (根音在bass) - 這被稱為根音位置 (root position) (有書翻為原位和弦)。

(by Troy Stetina)

[註]：這邊要解釋 '這種轉位按法也是小6度雙音和弦的按法。' 這句話：
G和弦的第一轉位和弦是G/B，可移動式2音和弦彈的音是B音符與G音符，而G音符是B音符的音程是小六度，所以，此移動式2音和弦亦是ㄧ個小6度雙音和弦。

音檔現在用新的 雲端硬碟 分享，如果無法下載的話，請PO文告知，謝謝。
作者: kiujm8520    時間: 2014-9-4 04:21 AM

天生有節奏感真好  
作者: EYLkid    時間: 2014-9-4 01:44 PM

kiujm8520 發表於 2014-9-4 04:21 AM
天生有節奏感真好

能有天生的節奏感，是上天給的gift。
沒有天生的節奏感，也不用氣餒，節奏感是可以慢慢訓練的。
希望這PO能對您有所幫助。

加油啦。
作者: EYLkid    時間: 2014-9-10 01:22 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-9-13 07:59 AM 編輯

一半時間 (Half Time) - 16分之一拍的導入 (Intro to Sixteenth Notes)

'一半時間'是指曲子裡鼓的節奏速度變慢一半，而吉他彈奏的速度保持不變。聽下面例子並注意標示'half time' drums的節奏改變。

節奏變慢一半相當於音符的速度變快一倍。全音符變成1/2音符，1/2音符變成1/4音符，1/4音符變成1/8音符 與 1/8音符變成1/16音符。

1/16音符並不難，實據上這僅是1/8音符在'一半時間'節奏裡的彈奏。

第8章 最後的練習曲 - 'In the Spirit'

(by Troy Stetina)
作者: EYLkid    時間: 2014-9-17 09:38 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-9-20 10:37 AM 編輯

Chapter 9

建立小調和弦 (Buiding Chords in A Minor Key)

下圖是在第6弦 E自然小調音階(E Natural Minior Scale)，其分別是E(1) F#(2) G(b3) A(4) B(5) C(b6) 與 D(b7)，這跟E大調差別為第3音、第6音與第7音皆降半音(降一個琴格)。

下圖 使用E自然小調的音符，採3度音方式，將2個音符重疊一起形成2音和弦(diad chord) 與 將3個音符重疊一起形成3音和弦(Triad chord)  

下圖是E小調的和弦與級數表示(代表和弦與調子主音(Tonic)的關係)。ii減和弦在樂曲上常用小3度和弦來代替。(原中譯本此處有錯誤，翻譯寫錯了。)

關係大、小調的音符：
有趣的是，小調的和弦除了排列的位置與大調的和弦有所差異外幾乎是相同。這是因為小調的音階潛伏於某個大調的音階裡。如果您從某個大調的第6音開始往上彈音階到第6音的8度音，您會發現這是以第6音為首(1)的自然小調音階。例如：E大調其第6音符是C#音符，所以，C#小調的音階音符與E大調的音階音符是相同，只是他們的調子主音不同。


E小調和弦進行 (Progressions in 'E' Minor)

請對照右圖寫上正確的和弦進行級數。

下例是個riff，實據上是從E小調和弦進行演變而來，請寫出正確的和弦進行級數。

(下週公佈答案)

小調和弦進行與 Riffs 的移調 (Transposing Minor Progressions And Riffs)

下圖是G(m)小調與A(m)小調的和弦。注意這些和弦與調子主音的相對位置。

下例是2個小調和弦進行，移調到G(m)小調與A(m)小調。請參考相關的音階寫下正確的調子與進行級數。

(by Troy Stetina)
作者: EYLkid    時間: 2014-9-24 08:06 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-9-28 02:51 PM 編輯

最近又開始忙，擔心開'天窗'，還好昨天寫完了這PO。

在小調裡的大調 'V'，'IV' 與 'I' 和弦

前面提到小調的ii和弦如何由減和弦轉為小調和弦。小調音階裡的其他和弦轉換也是數見不鮮。(例如使用和聲小調音階...等等)

在小調裡常見使用大調 'V' 和弦來替代小調 'v' 和弦，此替代被稱為和聲小調變化(Harmonic Minor Variation)，因為這是使用和聲小調音階。(V和弦有著拉回調子主音的特色，也就是V和弦的'張度'釋放到i和弦)

在小調裡使用大調 'IV' 和弦被稱為Dorian變化。因為小調音階與小調裡的第4音符的Dorian調式音階(Dorian調式音階也是ㄧ種小調音階)相同。下例的小調和弦進行裡大調 'IV' 和弦給于曲子明亮的感覺。

有時小調的主音和弦也能用大調和弦來替代。下例的riff/和弦進行，即是用大調 'I' 和弦來替代小調'i'和弦。注意體會曲子轉到大調 'I' 和弦時所產生的明亮感覺。

(by Troy Stetina)

[註]：
這篇談了很多與樂理有關的東西，可是Troy卻沒有很詳細的交代/說明。下面的補充說明，希望能幫助網友/樂友更了解這篇的內容。

1. 自然小調音階與和聲小調音階的差異：
自然小調音階是：1 2 b3 4 5 b6 b7 ; Cm自然小調音階即是 C D Eb F G Ab Bb。
和聲小調音階是：1 2 b3 4 5 b6 7 ; Cm和聲小調音階即是 C D Eb F G Ab B。
2者的差別在第7音符。

自然小調音階的5級和弦組成音是：G Bb D，G與Bb是小3度，所以，5級和弦是小3度和弦 -> Gm 和弦，也由於是小3度，故聲音是黑暗，悲傷。
和聲小調音階的5級和弦組成音是：G B D，G與B是大3度，所以，5級和弦是大3度和弦 -> G 和弦，也由於是大3度，故聲音是明亮，快樂。

5級和弦是屬和弦(dominant chord)，有著'強烈'回到曲子主音的特性。(這也稱為'解決' (resolution)；The dominant function (diatonic function) has the role of creating instability that requires the tonic for resolution.)

2. Cm自然小調音階是 C D Eb F G Ab Bb。
F大調的音階是 F G A Bb C D E (1 2 3 4 5 6 7)。
F大調的Dorian調式音階則是  F G Ab Bb C D Eb (1 2 b3 4 5 6 b7)。
所以，Cm自然小調音階的音符是與其第4音符的Dorian調式音階相同。

有關調式的樂理，請參考：'漫談 '調式' (Mode) 與 '音階' (Scale)'
http://www03.eyny.com/thread-8372888-1-1.html


作者: EYLkid    時間: 2014-10-1 08:41 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-10-4 08:27 AM 編輯

bV 與 bII 和弦

有2個特殊的和弦存在自然小調音階的裂縫裡。這2個和弦常出現在暗黑金屬樂曲裡。

bV 和弦有著'黑暗'的特質，是個沉重的和弦 - 單純，扭曲的邪惡 - 提供了與小調很契合的減音調性 (diminished tonality)。這是由藍調音階的b5音為基礎所建構的和弦。常以Power Chord形式來使用。在E(m)小調裡bV 和弦是Bb和弦。注意下例bV在riff的相對位置與其扭曲的聲音。

bII和弦被稱為Phrygian變化 (Phrygian Variation)，因為這是由Phrygian調式所構成的和弦。也是常以Power Chord形式來使用。在E(m)小調裡bII 和弦是F和弦。注意下例bII有被拉回調子主音的特質。

'混合'調 ('Blending Keys)

在搖滾與金屬樂裡很重要的觀念 - 調性不是獨占地。歌曲可以混合調子的不同形式，而在大調與小調之間移動。事實上，假如考量大調的和弦，與其小調的和弦，再加上bV與bII和弦則所有的半音(Chromatic Tone)都被含蓋到。所以，最終您會發現這沒有一定的規則。在曲子裡您可以使用任何音與任何和弦，這將造成調子的'模糊'性(blurring)而產生吸引聽者的聲音。總之，一開始還是需要大、小調分開學習，了解了大、小調的特性後再來了解大、小調的結合，這樣您才能知道自已在做什麼。

(by Troy Stetina)

[註]：
1. 換了個新圖床，若圖譜顯示有問題的話，請告知，謝謝。

2. diminished tonality此是指diminished scale，diminished scale是個8音音階(1 2 #2 4 #4 #5 6 7 1或1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 1)，bV 和弦的組成音是b5 b7 b2。(這已偏離主題太多了)

3. 有關Phrygian調式的說明，請參考：'漫談 '調式' (Mode) 與 '音階' (Scale)'
http://www03.eyny.com/thread-8372888-1-1.html

4. '混合'調：
大調音階 1     2     3 4     5     6     7 1 ；加上小調音階的(b3 b5 與b7)
                      b3             b6   b7     ；加上bV與bII
               b2             b5
所有的半音(Chromatic Tone)都被含蓋到。
作者: EYLkid    時間: 2014-10-8 08:53 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-10-11 07:30 AM 編輯

1/16 音符節奏型式 (Sixteenth Note Figures)

好幾個禮拜，都在講和弦/樂理，這週總算回來談節奏。

1/16 (16分)音符是每一拍裡有4個音符，或是比1/8 (8分)音符速度快2倍。ㄧ般，1/16音符皆是採交替撥弦彈法 (Alternating Pattern)，在每一下拍(downbeat)時下刷(downstroke)。

1/16音符節拍的數法：' 1-ee-and-uh 2-ee-and-uh 3-ee-and-uh 4-ee-and-uh'。

下例是2種結合1/8音符與1/16音符的節奏，上面是走馬/馳騁 (gallop 或 前8後16)節奏 ，下面是反走馬/馳騁 (reverse gallop 或 前16後8)節奏 。

下例是結合gallop節奏與reverse gallop節奏。

下例為3個1/16音符綁在一起，形成1/8音符加上附點。

下例節奏使用更多的附點1/8音符與1/16音符，使用1/16音符交替撥弦刷法。

如果學習16分音符節奏(刷法)有困難的話，可以試著用腳加快踩2倍速度(正規是每4分音符採一下 (一個小節踏4下)，加速2倍就變成每8分音符踩一下 (一個小節踏8下)，如此，腳往下踩是16分音符的正拍(downbeat)，腳往上抬是16分音符的反拍(upbeat))，這樣就可以將16分音符節奏轉為速度快1倍的8分音符節奏。等在8分音符節奏下熟悉了彈法/刷法後，再將速度降一半來彈16分音符節奏。

(by Troy Stetina)

[註]：
在進入16分音符節奏之前，請網友/樂友再檢視自已8分音符節奏是否沒有問題？
交替撥弦彈法/刷法是否能均勻的彈奏？是否習慣揮'空拍'？
先能均勻穩定的刷好8分音符節奏。(用節拍器放慢速度錄音下來確認自已是不是很穩。慢節奏會比快節奏難，慢節奏下您一定要認真聽節拍器才會穩。)
等刷穩了8分音符節奏，再加上強弱拍的區分。
作者: EYLkid    時間: 2014-10-15 11:06 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-10-19 07:56 AM 編輯

強力和弦擴展 (Power Chord Extensions)

Power Chord的根音除了在低音E弦與A弦外也能在D弦與G弦上，這種Power Chord能視為是Power Chord的擴展。

根音在第4弦(D弦)上的Power Chord，是開放弦 D Power Chord (open D power chord)的可移動形式，可以按2音形式 或是 3音(3弦)形式 。(參考下圖)

提示: 每個D形式的Power Chord都可與E形式的Power Chord連結，參考下圖。使用這樣關連有助於在第4(D)弦上找到這些Power Chord。

有時Power Chord會加入和弦的第5音(低音)，來加深和弦聲音的廣度。依樂理來論這是和弦的第2轉位。(參考下圖)

接下來是根音在第3弦(G弦)的Power Chord，是個部份開放 G Power Chord (partial open G power chord)的可移動形式。下圖是3弦按法與4弦 slash(斜線/分割)和弦的按法 (第5音在bass)。

提示: 每個G形式Power Chord是與根音在第5弦的A形式Power Chord連結，如下圖。

下面riff使用這篇4種不同的Power Chord指形。請練習直到您能毫無遲疑很快的按出每個和弦形式。

提示: 練熟這些不同的Power Chord形式。您可以在任何riff或和弦進行中，使用這些形式來替代標準的E-Power Chord形式與A-Power Chord形式。

Chapter 9 已寫完，最後的練習曲 - 譜與音檔，週六會PO上。
(by Troy Stetina)

P.S.
G形式的Power Chord不好按，小指要同時按壓高音的1、2弦，網友/樂友需每日練習伸展左手的手指。(請參考YouTube影片)

Guitar Technique: Finger Stretching Exercise
https://www.youtube.com/watch?v=_Zm_ho26O2U

https://www.youtube.com/v/_Zm_ho26O2U




作者: bentsai0518    時間: 2014-10-15 04:37 PM

很實用
不過應該是給初階練習用的
作者: EYLkid    時間: 2014-10-22 08:42 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-10-25 07:40 AM 編輯

第10章 (Chapter 10)

16分音符 '次拍' 重音 (Sixteenth Note 'Offbeat' Accents)

下圖用來描述16分之一拍(節奏)中不同位置的名稱。每個拍子的起頭稱為下拍(down beat)，在2個下拍的一半中間稱為上拍(upbeat)。而其他的部份則稱為'offbeat' (次拍)。所以，16分之一節奏中的第2與第4是'次拍'。.

下列的節奏是將重音放在offbeat上。記住，您需保持腳穩定的踩拍子，如此您才能對節奏有感覺。
提示：當您彈奏時唸著 ' 1-ee-and-uh 2-ee-and-uh 3-ee-and-uh 4-ee-and-uh' 。這將幫助您感覺有刷在offbeat上並可保持您的節奏正確。.

當8分音符夾在2個16分音符之間，能產生一個有趣的offbeat切分音 (offbeat syncopation)，如下例。

(by Troy Stetina)

[註]：
1. 第10章專注在16分音符節奏上，難度較高，可以先把速度放慢，節奏(刷法)對了，熟練後，在慢慢把速度加快。
2. 'offbeat'此詞中譯本翻成'次重拍'，我不認同，所以，PO文裡我還是用原文offbeat，不另外翻譯。
作者: EYLkid    時間: 2014-10-29 10:18 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-11-1 03:52 PM 編輯

16分音符的節奏模式 (Rhythmic Patterns in Sixteenths)

節奏模式/型式( Rhythmic Patterns )是在不同節奏群裡的一連串的重複音符。之前我們已彈過8分音符下3個音的重複節奏模式，現在來彈16分音符。

注意下例3音符的重複位置，一開始是下拍，接著是次拍，接著是上拍，次拍，最後是下拍，如此重複下去。

下例是3音符裡包含了休止符 或 節奏(X)彈法。

下例需留意後2小節的樂句，附點使得有趣的'offbeat'節奏呈現出來(注意C5與Eb5的offbeat)。(這是offbeat金屬節奏很常用的樂句)

最後來彈個6音符為一組的樂句。下例是5音符加上一個休止符為一組，縱使只是一個單音的riff，但這節奏模式使得這個樂句聽起很cool。

(by Troy Stetina)
作者: EYLkid    時間: 2014-11-5 08:55 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-11-8 08:20 AM 編輯

16分音符下刷(撥)與重音刷法 (Downstroke Sixteenths And Accent Picking)

16分音符節奏大都是使用交替刷(撥)法(Alternating Picking)，這是16分音符節奏常用的刷法。但有時也會全部使用下撥(downstroke)刷法來彈奏16分音符節奏。特別是使用手掌悶音(palm muting)的下刷方式來彈奏16分音符節奏可以給聽者有較重與較強烈的感受。

下例是的16分音符節奏下刷速度練習。使用節拍器慢慢加快速度到您的極限(要快但音符也要清楚)。音檔裡共彈2次，一次是慢速一次是快速。至少您得練到能跟上快速版本，加油啦。
提示：Pick(彈片)的運動距離愈小，您就能彈得愈快。

重音刷法是交替刷法與下撥刷法的混和刷法。下例基本上使用下刷，只在需要重拍的地方加上上撥(刷)(upstroke)彈法，如此在某些音符 和/或 和弦上來產生重音(accent)。
提示：上撥時會彈到較高音弦，此使得和弦在手掌悶音的音符裡顯現出來。

下例是由下刷與交替刷法所組成的riff，利用這樣的組合來使重音產生在上拍上。
提示：您不需拘束在一種/單一的撥刷弦模式。事實上，您可以隨您的想法來刷(撥)弦。這是沒有硬性規定一定要如何來刷(撥)弦，重點是只要把曲風(groove)彈對就OK。

(by Troy Stetina)
作者: EYLkid    時間: 2014-11-12 08:02 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-11-15 07:20 PM 編輯

更多封閉和弦按法 (More Barre Chord Shapes)

之前的PO文，介紹了開放E和絃與開放A和絃按法的大三與小三封閉和弦。這PO則來練習其他3種開放和絃 - D G 與 C按法的封閉和弦按法/形狀。

下圖是D形式的大三與小三封閉和弦按法，此與D形式的可移動式Power Chords按法類似，只是多加上一個大3度或小3度的和弦音。

大三和弦的按法是有些困難，下面這種省略/簡易按法會簡單很多。

下例是使用上述的省略按法再加上D開放弦的pedal音符來構成一上拍(upbeat)民謠曲風的搖滾形式/樂句。

接下來是開放C形式的封閉和弦按法。

如下圖，C形式的封閉和弦按法也是有省略/簡易按法。下例為此省略/簡易按法所構成的riff。

最後是開放G形式的封閉和弦按法。

同樣上面的按法是比較困難，但其省略/簡易按法(下圖)就簡單也常被使用。下面省略/簡易按法是第一轉位和弦的按法(和弦的3度音當bass)。

(by Troy Stetina)
作者: EYLkid    時間: 2014-11-19 09:52 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-11-22 10:38 AM 編輯

把點(和弦)連接起來(Connecting The Dots)

現在知道了5個主要封閉和弦指型(指形)，接下來來了解在整個指板上這些封閉和弦指型的關連。下圖是E和弦在指板上的五個和弦指型。

提示：當您彈奏其中一個和弦指型時，需連想這個指型的上個指型與下個指型。這將有助於您了解與熟悉它們彼此的關係。
下圖是A和弦的五個和弦指型。指型連接/關連的順序是不變，只是位置移動。

提示：熟悉這些指型的關連有助於日後音階模式(指型)的學習。

(by Troy Stetina)

P.S. 有人稱這為和弦的CAGED系統。

作者: j6597398    時間: 2014-11-23 06:41 PM

很實用的帖子!!
馬上來試試 謝謝悠
作者: EYLkid    時間: 2014-11-26 01:37 PM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-11-30 07:57 AM 編輯

在Riffs裡使用人工泛音 (Artificial Harmonics)

人工泛音也稱為彈片泛音(Pick Harmonics)，掐擠泛音(Pinch Harmonics) 或是假泛音(False Harmonics)，因為人工泛音是用右手(The Picking Hand)利用'Pinching'技巧來產生的泛音，此與自然泛音( 'natural' harmonics)截然不同。然而其效果是類似 - 產生一較高音的泛音。

人工泛音是彈弦的同時使用右手的拇指邊多肉區域或其他手指輕觸弦。觸弦不同的位置能產生不同的音高泛音。在此無需在意實際泛音的音高，因為我們只是要這樣特殊泛音的效果。

提示：'輕觸弦'意思是觸弦後馬上移開，而不是要把弦悶死掉。

練習下面riff，人工泛音在加上平滑/寬闊(smooth/ wide)的手指震音(finger vibrato)特別能吸引聽者的注目。

(by Troy Stetina)
作者: kiujm8520    時間: 2014-12-3 01:19 AM

感謝版主大大分享  不過拍子真的要多練才會抓到感覺
作者: EYLkid    時間: 2014-12-3 08:52 AM

本帖最後由 EYLkid 於 2014-12-6 02:34 PM 編輯

7和弦與9和弦 (Seventh and Ninth Chords)

7和弦與9和弦較少用於金屬樂曲，但偶而也是會出現在金屬樂曲裡，在此還是得了解。7和弦讓樂曲有藍調的曲味，9和弦讓樂曲有爵士的曲味。

7和弦是由和弦的五度音再加上一個3度音所形成。7和弦有分 屬七和弦 (dominant 7th)、小七和弦 (minor 7th) 與大七和弦  (mjor 7th)。

較常見的是屬七和弦，一般就簡稱為七和弦 (7th  chord)，其和弦組成音是1 3 5 b7 ，即主和弦再加上b7音符，下圖是屬七和弦的指型 (也包括了封閉和弦的按法)。

下例請留意不同音高的屬七和弦所帶來的曲味。

小七和弦 (minor 7th) 是小三和弦再加上b7音符，所以其和弦組成音是1 b3 5 b7。 大七和弦  (mjor 7th)是大三和弦再加上大7度音符 (major 7th)，所以其和弦組成音是1 3 5 7。 下圖是小七和弦與大七和弦常見的指型 (也包括了封閉和弦的按法)。

9和弦是在和弦的7度音再疊加上一個3度音所形成。9和弦有很多種類，於此PO只關注2種9和弦 - 標準9和弦 (the standard 9th chord)與增9和弦 (the augmented 9th chord)。標準9和弦是屬七和弦再加上9度音，而增9和弦則是屬七和弦加上升9度音 (#9)，增9和弦會產生很不協調的張度感覺。下圖與下例分別是9和弦與增9和弦常見的指型 (也包括了封閉和弦的按法) 與 使用9和弦與增9和弦的riff。

(by Troy Stetina)
作者: llkkk321    時間: 2014-12-3 02:12 PM

哇塞大大真的很細心...
謝謝分享!
真的是受用無窮



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